【男性】ギター弾き語りにオススメの曲20選。人気曲から定番曲まで

男性がギターの弾き語りを披露すると、声とメロディーが一体となって、楽曲だけでなく本人の魅力が際立ちますよね。特にJ-POPの人気曲や昔ながらの名曲は、コード進行も覚えやすく、弾き語りにぴったりです。音域や雰囲気に合った曲を選べば、初心者でも無理なく演奏を楽しむことができます。今回は、ギターを手にしたばかりの方から経験者まで楽しめる、男性におすすめの弾き語り曲を20曲厳選しました。

男性のギター弾き語りにオススメする曲の特徴

ギター一本で気持ちを伝えられる弾き語りは、男性にも人気のあるスタイルです。歌と演奏のバランスがとれた一曲に出会えれば、自分らしさを存分に表現することができます。しかし、どんな曲でも合うとは限りません。今回は、男性がギター弾き語りに挑戦する際に選びたい楽曲の特徴を3つに分けてご紹介します。

◾️歌詞に感情を込めやすい曲

男性の弾き語りでは、感情のこもった歌詞が際立つ楽曲がオススメです。たとえば、まっすぐなラブソングや心情を描いたバラードなどは、ギター1本で演奏するからこそ言葉の一つひとつが強く響きます。キーが無理なく出せる曲を選べば、自分の声と感情を自然にのせやすくなります。特に、静かなイントロから始まって盛り上がっていくような曲は、弾き語りの良さを活かしやすい傾向があります。

◾️シンプルなコード進行の曲

初心者でも挑戦しやすく、演奏に集中しやすいのは、コード進行がわかりやすくて繰り返しが多い楽曲です。J-POPのヒット曲の中には、C、G、Am、Fといった定番コードだけで演奏できるものも多く、安定したリズムで弾けば気持ちよく歌えます。テンポがゆったりしている曲だと、コードチェンジのタイミングにも余裕があり、歌と演奏のバランスを取りやすいのが魅力です。

◾️自分の声に合ったキーの曲

男性が弾き語りする場合、自分の声域に合ったキーかどうかはとても重要です。無理に高音を出そうとすると声が不安定になり、演奏に集中できなくなることも。オリジナルキーで歌うのが難しければ、カポタストを使って調整する方法もあります。自分が気持ちよく歌える高さを見つけることで、自然な歌声とギターの音がうまく調和し、聴き手にも心地よく響きます。

【男性】ギター弾き語りにオススメの曲20選。人気曲から定番曲まで

ギター弾き語りは、歌と楽器の魅力を同時に楽しめる方法です。特に男性が歌う場合は、低めの音域や力強いフレーズが映える楽曲を選ぶことで、より自然に気持ちを伝えられます。初心者にもチャレンジしやすいシンプルなコード進行のものから、ライブで盛り上がるような定番ソングまで幅広く存在します。本記事では、そんな弾き語りにぴったりの男性向け楽曲を、人気曲・名曲・定番曲に分けて20曲ご紹介します。

◾️クスシキ / Mrs.GREEN APPLE

Mrs.GREEN APPLEの『クスシキ』は、軽快なリズムと柔らかなコード進行が心地よく、弾き語りでもその雰囲気を十分に表現できます。日常の中でふと立ち止まるような感覚や、小さな希望を見つけるような内容が印象的です。コード数が多すぎないため、初心者でも取り組みやすく、ストロークの緩急によって感情の変化を出すことができるでしょう。サウンドと歌詞が一体となり、穏やかさと前向きさを感じさせる構成になっています。メロディーの流れも素直なので、声とギターのバランスを保ちながら歌うと自然な演奏になるでしょう。

◾️人生はミックスナッツの組み合わせ / Vaundy

Vaundyの『人生はミックスナッツの組み合わせ』は、言葉遊びのような展開と軽やかなビートが魅力の一曲です。ギター一本で再現する際は、リズムを意識したストロークと少し跳ねたノリを意識すると原曲の雰囲気に近づきます。日々の複雑さや感情の入り混じる様子を、ユーモラスかつ真剣に描いた内容が響きます。コードの展開にやや変化があるものの、繰り返し練習することで楽しく歌える楽曲です。メロディーが自由に動く部分では、声のニュアンスを活かすことで自分らしい表現ができるでしょう。

◾️怪獣 / サカナクション

サカナクションの『怪獣』は、幻想的なサウンドと浮遊感のある言葉選びが特徴です。弾き語りでは、イントロからリズムにメリハリを持たせると、曲の雰囲気を掴みやすくなります。音と感情が交差するような構成は、静かに語りかけるような演奏に向いています。コード進行は比較的安定しているため、コードチェンジに慣れれば丁寧な表現が可能です。淡々としながらもどこか鋭い視点を持つ歌の内容は、繰り返し演奏するうちに深く入り込める感覚があるでしょう。静かな空間でじっくり聴かせる演奏にぴったりです。

◾️Bunny Girl / AKASAKI

AKASAKIの『Bunny Girl』は、優しさと切なさを併せ持つ世界観が魅力で、弾き語りにもよく合います。コードは基本的な形が中心なので、ギターに不慣れな方でも取り組みやすいでしょう。浮かんでは消えていくような映像を思わせる歌詞と、語りかけるようなメロディーが一体となり、聴き手の想像力を広げてくれます。リズムは穏やかで、アルペジオで演奏することで表現がより豊かになります。曲全体に流れる空気感を丁寧に描くことで、自分だけの演奏を楽しめる一曲です。

◾️あぁ、もう。 / Saucy Dog

Saucy Dogの『あぁ、もう。』は、感情が素直に表れた歌詞と、耳に残るメロディーが印象的な楽曲です。ギターのコード進行も複雑すぎず、歌と合わせて演奏しやすいため、弾き語りの練習に適しています。リズムは一定で、安定感を保ちつつ、歌に込めた思いをどう表現するかがポイントになります。過去の後悔や心残りと向き合うような言葉が続き、聴く側の感情にそっと寄り添うような印象を残します。演奏では、丁寧なストロークと息の使い方によって、曲の世界観を自然に伝えられるでしょう。

◾️Azalea / 米津玄師

米津玄師の『Azalea』は、静かな語りかけのような始まりから徐々に心情が広がっていく構成が特徴です。コードは比較的シンプルながら、リズムの変化があるため、弾き語りでは静と動の切り替えを意識すると、より印象深い演奏になります。柔らかな音と重なる言葉が、日常のなかにある小さな決意や優しさを感じさせてくれるでしょう。アルペジオを使うことで細やかな表現が可能となり、ストロークでは声の抑揚と合わせて感情を込めることで、深い余韻を生むことができる一曲です。

◾️ビリミリオン / 優里

優里の『ビリミリオン』は、前向きな気持ちや夢への焦がれが丁寧に描かれており、言葉のひとつひとつが胸に残ります。ギター演奏では一定のリズムを刻む中で、サビに向けた盛り上がりを意識すると、物語性を強く伝えることができます。コード進行は比較的シンプルで、歌のメッセージ性を活かしやすく、弾き語りに取り組むにはちょうど良いバランスです。力を入れすぎず、語りかけるように歌うことで、自然と感情が乗ってくるでしょう。気持ちと向き合いながら演奏したい楽曲です。

◾️SUN / 星野源

星野源の『SUN』は、軽快なリズムと心弾むようなメロディーが特徴で、ギター1本でも明るさと温もりを伝えられます。全体のコード進行は複雑すぎず、テンポをしっかり保つことが演奏の鍵となります。日常を照らすような前向きな言葉が並び、軽やかなストロークを使うことで原曲の雰囲気に近づけることができるでしょう。歌声に微笑みを乗せるような感覚で歌うと、より魅力的な仕上がりになります。場の空気を明るくしたいときに選びたくなる一曲です。

◾️まちがいさがし / 菅田将暉

菅田将暉の『まちがいさがし』は、人生の選択や過去を優しく見つめ直すような視点が印象的な楽曲です。ギターでは、アルペジオから始めることで静かな始まりを丁寧に描くことができ、徐々に強弱をつけていくと感情の流れが自然に伝わります。コード進行も覚えやすく、初心者でも練習を重ねることで演奏に深みを出せるでしょう。穏やかでまっすぐな表現を意識すると、曲が持つやさしさがにじみ出てきます。感情を丁寧に表現したい方におすすめです。

◾️恋の中 / マカロニえんぴつ

マカロニえんぴつの『恋の中』は、優しさと切なさが交差する空気感の中で、淡く滲む感情を描いています。ギターのコードは比較的取り組みやすく、弾き語りではAメロからの音の強弱を意識すると雰囲気が出しやすいです。恋の中にある戸惑いや静かな想いを、まっすぐな声とともに表現することで、聴く人の心にそっと届くような演奏になります。リズムを崩さずに自然体で歌うと、無理のない魅力が生まれるでしょう。静かな部屋でひとり弾き語るのにぴったりな楽曲です。

◾️オールドファッション / back number

back numberの『オールドファッション』は、恋のきらめきや不器用さを真正面から描いた作品で、丁寧な言葉選びが印象的です。弾き語りでは、イントロからリズムを大切にしながらコードチェンジを意識することが重要です。Aメロは柔らかいアルペジオで雰囲気を作り、展開に合わせてストロークを強めにすることで、感情の波が自然と伝わります。声の表現力とギターの一体感を大切にすると、静かに心を揺さぶる演奏ができるでしょう。恋をしている時の不安と喜びをそっと響かせる一曲です。

◾️そっけない / RADWIMPS

RADWIMPSの『そっけない』は、近くにいるけれど遠くに感じる二人の関係を静かに見つめるような構成で、淡い感情が丁寧に描かれています。ギター演奏では、抑揚のあるメロディーに寄り添うリズム感が求められ、アルペジオとストロークを切り替えるタイミングがポイントとなります。繊細なフレーズを表情豊かに歌い上げることで、曲が持つ空気感を活かすことができるでしょう。少ない音数でも想いを届けられるこの曲は、自分の気持ちと静かに向き合いながら弾き語りしたい場面にぴったりです。

◾️今宵の月のように / エレファントカシマシ

エレファントカシマシの『今宵の月のように』は、夜空に浮かぶ月に想いを重ねた歌で、情景の鮮やかさと心の揺れが印象的です。コード進行は比較的シンプルながら、リズムの持続力が演奏全体の安定感を左右します。アルペジオで始めると雰囲気が出やすく、サビに向かってストロークを力強く変化させることで、気持ちの盛り上がりを自然に表現できます。語りかけるような歌い方と、ギターの響きを丁寧に重ねることで、奥行きのある演奏に仕上がるでしょう。

◾️歌うたいのバラッド / 斉藤和義

斉藤和義の『歌うたいのバラッド』は、音楽そのものへの想いと真っ直ぐな気持ちを込めた名曲です。弾き語りでは、コードの響きと歌声を一体化させる意識が大切で、語るように歌い始めると自然な雰囲気が出てきます。アルペジオを使って柔らかさを出しつつ、展開に合わせてストロークを交えることで、静かな熱量を感じさせる演奏ができます。派手な動きはない分、気持ちのこもった表現力が問われる楽曲で、自分の声を大切にしたい方におすすめです。

◾️楓 / スピッツ

スピッツの『楓』は、季節の移ろいとともに去っていく感情を丁寧に描いたバラードで、淡い余韻が残る一曲です。ギター演奏では、アルペジオを使うことでメロディーと歌詞のやさしさがより引き立ちます。コード進行は滑らかで、静かなパートと動きのある部分をバランスよく演奏することで、自然な感情の流れが生まれます。無理に感情を盛り上げず、静かな語りかけのように歌い上げると、曲の持つ美しさが際立つでしょう。深く向き合いたくなる楽曲です。

◾️One more time one more chance / 山﨑まさよし

山﨑まさよしの『One more time one more chance』は、失った人への想いとそれでも前に進もうとする心情が描かれています。ギターはゆったりとしたテンポに合わせて弾くことで、語りかけるような雰囲気を保つことができます。アルペジオを使えば、より静かな空気感を生み出しやすく、感情の深さを引き立てられるでしょう。サビに向けて声量を少しずつ増やすことで、自然な盛り上がりが生まれます。シンプルなコード構成なので弾き語り初心者にも挑戦しやすい楽曲です。

◾️さすらい / 奥田民生

奥田民生の『さすらい』は、旅を続ける男の姿を通して、生き方や人との関係を描いています。飾らない言葉と流れるようなメロディーが特徴で、ギターでは力を入れすぎないストロークが自然な味を出してくれます。一定のリズムを保ちつつ、軽快にコードチェンジすることで、歌と演奏のバランスが整います。クセが少なく、覚えやすい構成なので、弾き語りを通して表現力を高める練習にも向いています。聴くたびに違った景色が見えるような不思議な魅力があります。

◾️日曜日よりの使者 / THE HIGH-LOWS

THE HIGH-LOWSの『日曜日よりの使者』は、自由な世界観と肩の力が抜けた前向きさを感じさせる楽曲です。ギター演奏ではリズム感が大切で、テンポに乗って軽快にストロークを刻むと雰囲気が出ます。コード進行は比較的わかりやすいため、初心者でも弾きやすく、勢いのある歌い方と相性が良いです。声を張りすぎず、等身大のまま歌うことで、自然な魅力が伝わります。演奏する側も元気になれるような、楽しさに満ちた弾き語り向けの一曲です。

◾️夜空ノムコウ / SMAP

SMAPの『夜空ノムコウ』は、過ぎた時間とこれからを静かに見つめるような楽曲で、淡い希望や寂しさが重なります。ギター演奏では、穏やかなテンポに合わせてコードをやさしく鳴らすことがポイントです。アルペジオを使うと余白のある音が生まれ、歌詞の情景と合わさって心に染み込んでいきます。感情を乗せすぎず、自然体で歌うことで深みが増し、聴く人の記憶とリンクするような演奏になります。夜に静かに弾きたい一曲としてもおすすめです。

◾️不死鳥 / SEKAI NO OWARI

SEKAI NO OWARIの『不死鳥』は、自分自身の葛藤や再生の強さをテーマにした楽曲で、現実と幻想の境目を行き来するような感覚があります。ギターではイントロからアルペジオで静かな始まりを作り、展開に合わせて徐々にストロークへ切り替えると起伏が出やすくなります。リズムの変化に気を配りながら、歌声の抑揚をコントロールすることで、物語のような演奏が完成します。言葉の選び方が丁寧なため、丁寧に弾き語ることで世界観に引き込まれます。

まとめ

男性が弾き語りに挑戦するなら、まずは自分の声に合った曲や好きなジャンルから選ぶのがポイントです。今回ご紹介した20曲は、歌いやすさや演奏のしやすさを基準に幅広く選びました。練習を重ねるうちに、自然とリズム感やコードの知識も身についていきます。ステージや日常のちょっとした場面で、ギター1本で気持ちを伝える楽しさを感じてみてください。自分だけの“弾き語りレパートリー”を増やしていきましょう。