【10代向け】カラオケで歌いやすい曲。おすすめの人気曲20選

カラオケで自分の好きな曲を歌えると、友達やクラスメイト、部活のメンバーと過ごす時間がもっと楽しくなりますよね。しかし、「高音が出にくい」「リズムが取りづらい」などの悩みを抱えることもあるかもしれません。特に10代の皆さんは、音域や声量に合った曲選びが大切です。音程のアップダウンが少ないメロディーや口ずさみやすいリズムの曲を選ぶことで、楽しく歌えるようになります。

カラオケで歌いやすい曲を選ぶコツ

カラオケをもっと楽しみたいけれど、「どんな曲を選べばいいか分からない」「歌ってもなかなかうまくいかない」と感じている人は多いはず。そんなときは、自分に合った“歌いやすい曲”を選ぶことが大切です。音域やリズム、メロディのシンプルさ、さらには自分の好みに合っているかどうかなど、ちょっとした工夫で歌いやすさはぐんと変わります。ここでは、カラオケで歌いやすい曲を選ぶための3つのポイントをご紹介します。

◾️自分の音域に合った曲を選ぶ

カラオケで無理なく気持ちよく歌うには、自分の出せる声の高さ（音域）に合った曲を選ぶことが大切です。高すぎるサビや低すぎるAメロがあると、声が出にくくなったり苦しそうに聞こえたりすることもあります。普段よく聴く曲を口ずさんでみて、無理なく歌えるかどうかを確かめてから選ぶと安心です。キー調整機能を使って、自分に合う高さに設定するのもひとつの方法です。

◾️曲の展開がシンプルな曲を選ぶ

カラオケ初心者や歌に自信がない方は、音程の上下が少なく、リズムも単純な曲から始めるのがおすすめです。フレーズごとにリズムが変化したり、速いテンポで言葉が多く詰め込まれていたりすると、歌詞を追うのに必死になってしまいがちです。逆に、メロディーラインが繰り返される構成の曲であれば、一度覚えてしまえば安定して歌いやすくなります。シンプルな構成の曲は、緊張しにくいのも魅力です。

◾️自分の好きなジャンルや歌手の曲を選ぶ

歌いやすさと同じくらい、「好き」という気持ちも大切な要素です。自分がよく聴く曲や共感できる歌詞の曲なら、自然と表情や声に感情が乗りやすく、聞いている人にも伝わりやすくなります。また、気に入ったアーティストの曲は何度も聴いて覚えていることが多く、歌詞やメロディーがスムーズに入ってくる点でも有利です。無理に流行りの曲を選ぶより、自分らしく楽しめる一曲を選ぶことが、カラオケをもっと楽しくするコツです。

【10代向け】カラオケで歌いやすい曲。おすすめの人気曲20選

◾️徘徊 / AKASAKI

AKASAKI さんの『徘徊』は、ミドルテンポのビートに乗せて、感情の揺れを丁寧に描いた楽曲です。

ギターのリズムと歌声の揺らぎが交差しながら、切なさと心地よさが混じり合うようなサウンドを生み出しています。

歌い出しからじっくりと雰囲気をつくっていけるため、落ち着いた空気を大切にしたい場面にぴったりでしょう。

抑えめの音域が中心なので、10代でも無理なく歌うことができ、自分の声でしっかりと表現できます。

盛り上がりすぎず、自然体で歌える構成は、ひとりでじっくり歌いたいときにも、友人との落ち着いた時間にも向いています。

余韻を残すように進んでいくアレンジと、曖昧さの中にある心の輪郭を描いたようなサウンドが印象的です。

等身大の気持ちを込めて歌えば、きっと深く届く一曲になるでしょう。

◾️もうどうなってもいいや / 星街すいせい

星街すいせい さんが届ける『もうどうなってもいいや』は、疾走感と混ざり合う感情の爆発が魅力です。

エッジの効いたバンドサウンドと存在感のある歌声が重なり、聴く側の気持ちを一気に引き込んでくれます。

音域はやや高めながら、メロディーに沿って感情を乗せていけば、自然と自分らしい歌い方が見つかるでしょう。

勢いに任せて思いきり歌える構成が、カラオケでも気持ちよく響きます。

言い切るようなフレーズが続くパートも多いため、気分を切り替えたいときや、元気を出したいときにもおすすめです。

リズムに乗る感覚を大切にすれば、初めてでもしっかり楽しめるはず。

気持ちをストレートに解放したい場面にぴったりの一曲です。

◾️僕にはどうしてわかるんだろう / Vaundy

Vaundy さんの『僕にはどうしてわかるんだろう』は、ゆったりとしたリズムの中に、浮かび上がるような感情の揺れが感じられる楽曲です。

リズムに余白があるため、自分の間で歌いやすく、メロディーに心を乗せやすい構成となっています。

低音から中音域が中心で、歌声の個性をそのまま活かせるのもポイントです。

語りかけるようなパートと、伸びやかなフレーズの対比が心地よく、聴き手との距離が近づくような印象を与えます。

過剰に装飾せずに歌えるので、飾らずまっすぐな表現をしたいときに合うでしょう。

雰囲気を大切にしながら歌うことで、日常の中のささやかな気持ちを表現できる一曲です。

穏やかに心に残る楽曲を探している人にもおすすめです。

◾️SPEED / なとり

なとり さんの『SPEED』は、テンポの早さとメロディーラインの緩急がクセになるナンバーです。

軽快なビートが特徴で、全体を通してリズムの流れがつかみやすく、気持ちよく歌える構成となっています。

リズムに乗ってしっかり声を出せるので、テンションを上げたいときや盛り上がりたい場面にぴったりでしょう。

音域は広すぎず、ポイントを押さえれば初めてでも安心して挑戦できます。

言葉数が多いパートもあるため、リズム感を意識して練習すれば、より楽しめるはずです。

テンポに追われすぎず、余裕をもって歌うことで、楽曲のグルーヴを自分のものにできます。

遊び心と真剣さのバランスが絶妙な一曲で、場を明るくしたいときにも効果的です。

◾️メロい夢 / Mega Shinnosuke

Mega Shinnosuke さんの『メロい夢』は、柔らかなサウンドに彩られた、夢の中を歩くような浮遊感が魅力の一曲です。

落ち着いたテンポと心地よいコード進行が、自然とリラックスした雰囲気を生み出してくれます。

メロディーは無理なく追いやすく、音域も比較的安定しているため、10代でも安心して歌えるでしょう。

肩の力を抜いてマイペースに歌いたいときにぴったりです。

言葉の流れに身を委ねながら、心地よく歌い進められる構成は、気取らない雰囲気を演出したい場面に向いています。

アレンジに散りばめられた細やかな音が、全体にさりげない彩りを加えています。

穏やかな空気の中で、自分らしい歌い方を試してみたくなる楽曲です。

◾️ひゅるりらぱっぱ / tuki.

tuki. さんの『ひゅるりらぱっぱ』は、軽やかに響くリズムと、心をくすぐるような語感が印象的な楽曲です。

ポップでカラフルなサウンドの中に、ふと立ち止まってしまいそうな気持ちが描かれており、そのギャップも魅力のひとつでしょう。

テンポに変化がありながらも、全体のメロディーは口ずさみやすく、カラオケでも挑戦しやすい曲です。

音域も広すぎず、落ち着いた部分と跳ねるような展開が交互にくるため、感情を表現しながら歌えます。

友達と楽しむ場面にも、一人でじっくり味わうときにも使えるバランス感があります。

そのときの気分に合わせてニュアンスを変えられる、遊び心のある一曲です。

◾️君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを！ / あいみょん

あいみょん さんの『君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを！』は、前向きなメッセージとやさしい語り口が印象に残る楽曲です。

穏やかながら芯のあるバンドサウンドと、言葉を丁寧に運ぶような歌い方が自然にマッチしています。

難しいテクニックが必要ないため、気負わずに自分のペースで歌えるのがうれしいポイントです。

音域も無理なく対応できる範囲で構成されており、歌詞の世界に入り込みながら楽しむことができます。

日常のなかでふと思いついたことを、そのまま音楽にしたような感覚が、気持ちを軽くしてくれるでしょう。

肩の力を抜いて、自然体で歌いたくなる一曲です。

◾️ロックスター / Ado

Ado さんの『ロックスター』は、独自の世界観とエネルギーあふれる歌唱が炸裂するナンバーです。

重厚なバンドサウンドに乗せて、感情を全開でぶつけるような構成が魅力で、聴き手の印象に強く残ります。

リズムが速く、言葉の密度も高めなので、最初は難しく感じるかもしれませんが、勢いに乗って歌えば自然と気持ちも上がってくるでしょう。

テンポをしっかり意識すれば、しだいに楽しさが増していきます。

挑戦する価値のある楽曲で、ステージ感を味わいたいときや自分を表現したいときにぴったりです。

一度歌ってみれば、達成感も得られるはず。

大胆に声を出して楽しみたいシーンにおすすめの一曲です。

◾️恥ずかしいか青春は / 緑黄色社会

緑黄色社会 さんの『恥ずかしいか青春は』は、まっすぐな気持ちを包み隠さず届けるような、爽快感あふれる楽曲です。

軽やかに駆け抜けるリズムと、鮮やかなバンドアンサンブルが気分を高めてくれます。

音域は広めですが、フレーズごとの抑揚がはっきりしているため、流れに乗って歌いやすい構成です。

勢いだけでなく、心の揺れも表現できるので、青春をテーマにした場面にもよく合うでしょう。

背伸びせず、今の自分を出すように歌えば、自然と魅力が伝わります。

感情の高まりを意識しながら歌うことで、より生き生きとした表現が可能になります。

明るく歌い上げたいときにぴったりの一曲です。

◾️かがみ / FRUITS ZIPPER

FRUITS ZIPPER さんの『かがみ』は、キュートなサウンドと切なさが混ざり合うような世界観が広がる楽曲です。

軽快なテンポと耳なじみのよいメロディーが特徴で、自然と口ずさみたくなる親しみやすさがあります。

高すぎない音域と、はっきりとしたフレーズ構成が歌いやすく、リズムを意識すれば安定したパフォーマンスができます。

アイドルらしいポップさの中に、少しの不安や迷いも含まれていて、そのバランスが感情表現に幅を持たせてくれます。

明るいだけでなく、等身大の気持ちで歌うことができるため、共感を呼びやすいのも魅力です。

ひとりでもグループでも盛り上がれる、幅広いシーンに合う一曲です。

◾️ライラック / Mrs. GREEN APPLE

Mrs. GREEN APPLE さんの『ライラック』は、春の空気のように軽やかで、心が躍るようなテンションが詰まった一曲です。

爽快なギターサウンドと広がりのあるサビ前の展開が印象的で、明るい気分で歌いたくなります。

音域はやや高めですが、メロディーラインがきれいにつながっているため、滑らかに歌える構成になっています。

テンポが安定しているため、リズムをつかめば気持ちよく歌えるでしょう。

青春の勢いと少しの戸惑いが同居するような雰囲気があり、感情を乗せやすい点も魅力です。

声のトーンやスピードを調整しながら、自分らしさを出して楽しめる楽曲です。

盛り上がる場面にもうってつけの一曲です。

◾️怪獣の花唄 / Vaundy

Vaundy さんの『怪獣の花唄』は、ロックとポップを巧みに融合させた、エネルギッシュな楽曲です。

ギターの存在感が際立ち、テンポの良いリズムと一体になって気分を高めてくれます。

音程の上がり下がりがあるものの、メロディー自体はしっかりまとまっていて、慣れてくると自然と歌えるようになります。

感情の波を乗せやすい構成なので、自分の想いを届けたいときに選びたくなる曲です。

ちょっと背伸びをして挑戦してみると、新しい一面を発見できるかもしれません。

躍動感のあるサウンドとともに、勢いよく歌いたいときにぴったりです。

◾️ねっこ / King Gnu

King Gnu さんの『ねっこ』は、じわりと心に染み込んでくるような深みを持った楽曲です。

静かに始まりながら、次第にスケールが大きくなっていく展開が印象的で、聴き手の心をつかみます。

歌の中での強弱のつけ方が大切ですが、パートごとの変化が明確なため、表現しやすい構成です。

音程の移動がなめらかで、しっかりリズムを感じながら歌えば安定感のある歌唱が可能です。

落ち着いたトーンと熱量のある部分を行き来することで、歌う側の表現力も引き出されるでしょう。

感情を込めてじっくり歌いたい人におすすめの一曲です。

◾️かわいいだけじゃだめですか？ / CUTIE STREET

CUTIE STREET さんの『かわいいだけじゃだめですか？』は、ポップなビートとキラキラとした雰囲気が特徴の楽曲です。

タイトルからも想像できるように、自分らしさを問いかけるような内容が、元気いっぱいのサウンドにのって展開されます。

音域は高めですが、言葉のリズムが取りやすいため、楽しみながら歌いやすいでしょう。

特に仲間同士で盛り上がるシーンにはぴったりで、明るい空気を作りたいときに選びたくなる一曲です。

振り付けや動きも合わせて歌えば、よりステージ感を味わえます。

キュートでありながら芯のある構成が、パフォーマンスの幅を広げてくれるでしょう。

◾️のびしろ / Creepy Nuts

Creepy Nuts さんの『のびしろ』は、ストレートな言葉とリズムに乗ったラップが特徴的な楽曲です。

ビートにしっかり乗って歌う楽しさがあり、聴く側にも前向きなエネルギーを感じさせてくれます。

ラップパートのテンポは早めですが、慣れれば言葉を乗せるリズムが心地よく感じられるでしょう。

曲全体が一定の流れで構成されているため、集中して歌えば安定感のあるパフォーマンスが可能です。

一気に気持ちを切り替えたいときや、背中を押してほしいときに選びたい一曲です。

力を込めずにリズムを大切にすれば、気負わず楽しく歌うことができます。

◾️シャッター / 優里

優里さんの『シャッター』は、大切な人との別れを前にした時の感情の揺れをまっすぐに描いたようなナンバーです。

アコースティックとバンドサウンドの融合が心地よく、切なさと前向きさが交差する展開が印象に残ります。

音域はやや広めですが、メロディーの流れが自然で、気持ちを込めながら歌いやすい構成です。

高音部分は力を入れすぎず、声のトーンを整えると、より安定した歌唱になります。

場面ごとのテンションにあわせて表現を変えることで、自分なりの解釈を加えやすく、歌う楽しみが広がるでしょう。

ひとりでじっくり歌いたいときにもぴったりの一曲です。

◾️シャルル / バルーン

バルーンさんの『シャルル』は、ボカロ発の楽曲らしい複雑な感情とテンポの良さが融合した人気曲です。

軽やかに進むリズムと、内に秘めた熱が入り混じるような展開が魅力です。

早口のフレーズが続きますが、音程の変化はなだらかなので、リズムを意識すれば歌いやすいでしょう。

最初は言葉を丁寧に乗せることを意識して練習すれば、徐々に感情表現まで広げることができます。

カラオケで挑戦するにはちょうどよい難易度で、達成感も味わえる楽曲です。

一度マスターすれば、印象に残るパフォーマンスが可能です。

◾️セブンティーン / YOASOBI

YOASOBIさんの『セブンティーン』は、未来に希望を感じさせるような、透明感あるサウンドが魅力の楽曲です。

言葉の選び方やリズムが心地よく、気分を高めてくれる構成になっています。

テンポはやや速めですが、音域は無理なく歌える範囲におさまっていて、自然な声で表現しやすいです。

一つひとつのフレーズに感情を込めていくことで、より物語性が際立ちます。

歌いながら前向きな気持ちを感じたいときに選びたくなる一曲です。

明るい空気感を大切にしながら、自分らしく歌える魅力があります。

◾️ピースサイン / 米津玄師

米津玄師さんの『ピースサイン』は、エネルギッシュなリズムとまっすぐな歌の流れが特徴のロックナンバーです。

アニメ主題歌としても話題になり、誰もが耳にしたことのあるフレーズが詰まっています。

テンポの良いリズムと高低のバランスがとれた構成で、歌っているうちに自然と勢いに乗れるでしょう。

音域はやや広めですが、メロディーがきれいに流れているため、無理なく表現できます。

前向きな空気感を届けたいときにぴったりの楽曲です。

友人と一緒に盛り上がる場面にもよく合います。

◾️ただ君に晴れ / ヨルシカ

ヨルシカさんの『ただ君に晴れ』は、やさしいギターの響きと繊細な感情が丁寧に重ねられた一曲です。

曲全体に透明感があり、日常の風景に溶け込むような雰囲気が広がります。

音程の高低差はありますが、フレーズごとの流れが自然で、リズムをつかめば心地よく歌うことができます。

穏やかに始まりながらもサウンドが徐々に広がっていく展開が特徴で、歌っていて気持ちの変化も楽しめるでしょう。

自分の気持ちをまっすぐ届けたいときに選びたくなる楽曲です。

ひとりで落ち着いて歌いたいシーンにも合います。

まとめ

気軽に歌える曲が増えると、カラオケはもっと楽しく、自分らしさも表現できるようになります。高すぎず低すぎない音域の曲や、テンポが安定している曲を選ぶことで、緊張せずに歌うことができます。また、自分の声に合ったアーティストを見つけておくと、選曲の幅も広がりますよ。今回紹介した楽曲は、どれも親しみやすくて、10代でも歌いやすいものばかり。