ギター弾き語りにおすすめの邦ロック。おすすめの練習曲25選

ギター弾き語りに挑戦したいけれど、「邦ロックをアコギで演奏するのは難しそう…」と感じている方も多いのではないでしょうか。実は、シンプルなコード進行やアルペジオを取り入れた楽曲なら、初心者でも無理なく演奏を楽しめます。邦ロックはエモーショナルで力強いメロディーが魅力で、弾き語りにぴったりの曲が豊富です。

ギター弾き語りにおすすめの邦ロック。おすすめの練習曲25選

ギター弾き語りで邦ロックに挑戦したいけれど、どの曲から始めればいいか迷っている方も多いはずです。シンプルなコード進行やアルペジオを取り入れた楽曲を中心に、弾き語りにぴったりの名曲を紹介。

◾️クスシキ / Mrs. GREEN APPLE

Mrs. GREEN APPLEの『クスシキ』は、テンポとリズムの変化が印象的なロックナンバーです。

コード進行は比較的シンプルで、ギター初心者でも取り組みやすい構成となっています。

前向きな雰囲気と、どこか不安や葛藤を抱えた感情が交差する世界観が魅力です。

歌い出しから引き込まれる展開が続き、演奏しながら自然と楽曲に感情を込めたくなります。

ギター弾き語りとして演奏する際は、音の緩急を意識すると表現が豊かになるでしょう。

メロディーが耳に残りやすく、弾き語りでも聴き手に印象を与えられます。

声を張り上げすぎず、語りかけるように歌うことで、楽曲の空気感をより深く伝えることができる一曲です。

弾き語りする際は、ストロークの強弱を丁寧に使い分け、コードチェンジを滑らかにすることが重要です。特にサビで急に音量を上げすぎず、緩やかなテンポを保つことで、楽曲の持つ前向きながらもどこか揺れる感情が優しく伝わります。息づかいや音の余韻を意識すると、自然と感情の動きが表現できる演奏になるでしょう。

◾️マイベストラブ / サバシスター

サバシスターの『マイベストラブ』は、飾らない感情とリアルな言葉がまっすぐ届くロックナンバーです。

どこか不器用な恋模様を描きながらも前向きに進んでいく姿勢が伝わってきます。

コード進行は比較的易しく、ストローク主体のプレイスタイルで弾き語りにも適しています。

演奏する際は勢いに頼らず、歌のテンションに合わせてメリハリを意識すると、より曲の表情が際立つでしょう。

歌い手の温度感がダイレクトに反映されるので、ギターの表現力を育てたい人にもおすすめです。

飾らない言葉が魅力のため、ストロークは強弱を抑えつつもメリハリをつけ、コードチェンジを滑らかに行うことが大切です。サビでの音量の急上昇を避け、歌のテンションに合わせてリズムを調整することで、楽曲のリアルな感情がそのまま伝わります。呼吸や余韻を大事にし、自然な温度感を演出しましょう。

◾️怪獣 / サカナクション

サカナクションの『怪獣』は、静かな始まりから徐々に熱を帯びていく構成が印象的な一曲です。

リズムの変化と細かな展開があるため、弾き語りではテンポや抑揚の工夫が求められます。

コード進行は複雑すぎず、音数を絞って演奏することで楽曲の持つ空気感をうまく引き出せるでしょう。

情景が浮かぶようなメロディーが魅力で、音の間を丁寧にとらえることで、曲の持つ浮遊感がより際立ちます。

ボーカルは息遣いやタイミングによって印象が変わるため、細部に意識を向けることで深い演奏が可能になります。

静かなイントロから徐々に熱を帯びるため、リズムの緩急とコードチェンジのなめらかさを細かくコントロールしましょう。アコギの音を絞り、音の間を大切にしながら演奏することで楽曲の浮遊感が引き立ちます。サビでも一気に強くせず、余韻とブレスを活かして情景が浮かぶような繊細な表現を目指してください。

◾️more than words / 羊文学

羊文学の『more than words』は、淡々と進むリズムの中に揺れる感情が重なるような魅力を持った楽曲です。

コード進行は親しみやすく、比較的ゆったりしたテンポで演奏しやすいため、弾き語りの練習にも向いています。

ギターと歌のバランスを保ちつつ、間を意識して音を置くように演奏すると、楽曲の雰囲気を丁寧に伝えることができるでしょう。

過度に感情を強調するのではなく、余白を活かした歌い方がマッチします。

時間帯や場所によって印象が変わるような感覚もあり、繰り返し弾きたくなる一曲です。

ゆったりしたテンポの曲なので、ストロークの強弱を控えめにし、コードチェンジはスムーズに行いましょう。間を意識して音を置くことで、楽曲の淡い感情の揺らぎや余白がしっかり伝わります。過度な力みを避け、呼吸と余韻を活かした落ち着いた歌い方がマッチします。

◾️深夜6時 / レトロリロン

レトロリロンの『深夜6時』は、夢から目覚めた瞬間のような空気が漂うミドルテンポのロックナンバーです。

コード進行は比較的覚えやすく、ギターのストロークも難解ではないため、弾き語りの練習に取り入れやすいでしょう。

静かすぎず激しすぎないサウンドが心地よく、声のトーンや間の使い方を工夫することで、楽曲に奥行きを与えることができます。

歌とギターのリズムを丁寧に合わせながら演奏すれば、空間を包み込むような雰囲気を表現できます。

じっくり向き合いながら演奏できる曲としておすすめです。

ミドルテンポのため、リズムの安定感が鍵です。ストロークは静かすぎず激しすぎずのバランスを意識し、コードチェンジを滑らかに。サビも音量を急に上げずに、声のトーンや間の取り方を工夫すると、曲のもつ夢から覚めたような空気感を自然に表現できます。ギターと歌のリズムをしっかり合わせることがポイントです。

◾️35.7 / 祝日天国

祝日天国の『35.7』は、ゆるやかなテンポと感情の起伏を感じさせる構成が特徴の楽曲です。

コード進行は比較的覚えやすく、テンポも穏やかなので、ギター初心者でも落ち着いて取り組めるでしょう。

語りかけるようなボーカルと、間の取り方が印象的で、弾き語りにおいては余韻を大切にする演奏が合います。

ギターのストロークに強弱をつけ、言葉のリズムに寄り添って歌うことで、深い雰囲気が生まれます。

派手さを抑えた表現でこそ魅力が伝わるため、静かに向き合いながら演奏する楽しさが味わえる一曲です。

アコースティックギターで弾き語りする場合は、ストロークの強弱を繊細に調整し、コードチェンジを滑らかに行うことが大切です。語りかけるようなボーカルに寄り添い、間の音をしっかりと活かすことで、曲の静かな感情の起伏が自然に伝わります。サビでも急に音量を上げず、ゆったりとしたテンポを保ちながら、穏やかな雰囲気を崩さないように演奏しましょう。

◾️常夜燈 / PEOPLE1

PEOPLE1の『常夜燈』は、少し歪んだギターサウンドと哀愁を帯びたムードが印象的な楽曲です。

コードの難易度は高すぎず、テンポもゆるやかなため、弾き語り初心者にもチャレンジしやすい構成になっています。

穏やかに展開するメロディーの中に、感情の揺れや葛藤が漂い、演奏しながら自然と引き込まれていくような魅力があります。

静かな場面ではアルペジオを取り入れ、声を抑えて歌うことでより深みのある演奏になるでしょう。

歌とギターを一体にしながら、自分なりのニュアンスを込める楽しみが広がる一曲です。

楽曲全体のムードを大切にしつつ、ストロークは強弱を抑えめにしてコードチェンジをスムーズに進めることがポイントです。静かなパートではアルペジオを取り入れ、歌とギターの一体感を意識すると、哀愁を帯びた深みのある演奏が可能です。呼吸や音の余韻も意識して、感情の揺れを繊細に表現しましょう。

◾️me me she / RADWIMPS

RADWIMPSの『me me she』は、切なさと優しさが込められたメロディーが響くバラードです。

静かに始まりながら、感情が徐々に高まっていく構成が印象的で、演奏にも自然と気持ちが乗ってきます。

コード進行はやや変化がありますが、基本を押さえれば弾き語りとして取り入れやすい一曲です。

ギターと声のダイナミクスを丁寧に扱い、場面ごとの抑揚を意識することで、曲の流れを豊かに表現できます。

淡く揺れるようなメロディーが特徴で、強く歌いすぎず、感情をにじませるように演奏すると雰囲気が際立つでしょう。

コードチェンジを滑らかにすることが重要です。静かな始まりから感情が高まる流れを、強弱やテンポの緩急で豊かに表現し、サビでも一気に音量を上げずに抑えめに歌うことで、切なさと優しさが際立ちます。ブレスや余韻を活かして、揺れるメロディーを優しく奏でましょう。

◾️あのさ / berry meet

berry meetの『あのさ』は、日常の一瞬を切り取ったような空気感と、浮かぶようなギターサウンドが魅力の一曲です。

コード進行はシンプルで、リズムも比較的安定しているため、弾き語りの練習曲としても親しみやすい構成です。

テンポは穏やかですが、細かなニュアンスの表現が問われる場面もあり、演奏の幅を広げたい方にもおすすめです。ボーカルは飾らず自然体で歌うと楽曲の良さがより引き立ちます。

力を抜いて演奏しながら、自分の声とギターが溶け合うような感覚を楽しめる一曲でしょう。

シンプルなコード進行を活かしつつ、ストロークの強弱で細かなニュアンスを表現することがポイントです。自然体の歌声に合わせてコードチェンジを滑らかにし、間の使い方と音の余韻を大切にすることで、日常の空気感が伝わります。力を抜いてリラックスした演奏を心がけましょう。

◾️pink / シャイトープ

シャイトープの『pink』は、重なり合う音と言葉がじんわりと染み込んでくるようなロックバラードです。

ギターはコードストローク中心で構成されており、テクニックよりも表現力が問われる一曲です。

展開の中で緩急があり、音の広がりを感じさせる部分では、テンポを保ちながら丁寧に音を重ねることが重要になります。

高音から低音への流れがスムーズで、歌声に柔らかさと強さのバランスを持たせることで、より味わい深い演奏につながるでしょう。

夜に静かに演奏したくなるような、深いメロディーが響く楽曲です。

コードストローク中心の構成を丁寧に奏でることが大切です。緩急のある展開に合わせてストロークの強弱をコントロールし、コードチェンジも滑らかに行いましょう。歌声の柔らかさと強さのバランスを意識し、音の広がりや余韻を感じさせる演奏で、夜の静けさに寄り添う深い味わいを表現できます。

◾️シンデレラボーイ / Saucy Dog

Saucy Dogの『シンデレラボーイ』は、切なさと静けさが心に残るロックバラードです。

イントロから静かに始まり、徐々に感情が広がっていく構成が特徴で、弾き語りにおいてもその流れを大切にしたい一曲。

コード進行はやや複雑に感じる部分もありますが、一定のリズム感を保てば、自然と体に馴染んでいきます。歌声とギターの響きを近づけるように演奏すると、言葉の温度がよりリアルに伝わります。

落ち着いた雰囲気の中にある強い感情を、押しつけずに丁寧に表現することで、この曲の魅力を深く届けられるでしょう。

アルペジオの演奏から感情がじわじわと広がるこの曲では、ストロークの強弱を丁寧に調整し、コードチェンジを滑らかに行うことが大切です。ギターと声が寄り添うような演奏を心がけ、サビでも急激に盛り上げず、緩やかなテンポ感を保つことで曲の切なさが際立ちます。ブレスや余韻を意識しながら、感情を押しつけすぎず自然体で表現すると、心に響く演奏になります。

◾️逆夢 / King Gnu

King Gnuの『逆夢』は、美しく流れるピアノとストリングスの中に切実な思いが込められたバラード。

ギター弾き語りでも魅力を十分に表現できます。コード進行は一部難易度の高い部分がありますが、テンポがゆるやかなのでじっくり練習すれば挑戦しやすい構成です。

歌の表現力が問われる楽曲なので、ギターはあくまで声を支える役割に徹することが重要です。

静かな語りかけのような導入から、徐々に熱を帯びていく展開に合わせて、音の強弱とリズムの緩急を意識すると、より深みのある演奏になるでしょう。

ピアノ主体の原曲でも、アコギによる弾き語りで情感を表現できます。コードは一部難しい部分もありますが、テンポが穏やかなので落ち着いて練習すれば大丈夫です。ギターは歌を引き立てるよう控えめに演奏し、静かな導入からクライマックスに向けて徐々に熱を帯びる展開に合わせて、音の強弱や間の取り方を工夫しましょう。ブレスと余韻が、演奏の深みを生み出す鍵です。

◾️丸の内サディスティック / 椎名林檎

椎名林檎さんの『丸の内サディスティック』は、都会的な雰囲気とジャズの香りを感じさせるロックナンバーです。

コード進行にはテンションコードやコードチェンジの多い場面があり、ギターの基礎力が試される構成となっています。テンポは比較的ゆるやかなので、コードを確認しながら丁寧に演奏することがポイントです。

ボーカルは語るようにリズムを崩しながら歌うスタイルが合っており、弾き語りでも自由度の高い表現が求められます。個性を活かしたい方にとって、自分らしい演奏を探求できる楽曲として魅力があります。

都会的なジャズロックのニュアンスをギター一本で表現するには、テンポを保ちつつテンションコードの押さえ方とコードチェンジを丁寧に練習することが重要です。語りかけるようなボーカルに合わせてリズムを少し崩しながら演奏すると、独特のグルーヴが生まれます。ストロークは軽やかに、細かい感情を余韻や間で表現することで、曲の世界観に深みを与えることができます。

◾️恋人ごっこ / マカロニえんぴつ

マカロニえんぴつの『恋人ごっこ』は、淡く儚い雰囲気の中に、心のひだを描くような感情がこめられた一曲です。

コード進行は比較的覚えやすく、リズムも安定しているため、弾き語りの導入としても取り組みやすい構成です。歌とギターが並行して物語を語っていくような印象を持つため、抑揚よりも言葉に寄り添う演奏が合います。

ストロークのリズムを安定させ、声のトーンを一定に保つことで、まとまりのある演奏になります。感情を込めすぎず、淡々と歌うことで、逆に深い味わいが浮かび上がる楽曲でしょう。

ストロークのリズムを安定させることと、言葉に寄り添うような声のトーンを保つことがポイントです。コード進行がシンプルなため、ギター初心者でも取り組みやすく、抑揚よりも静かな語りのような演奏が合います。感情を過剰に込めず、淡々と演奏することで、かえって切なさが際立ちます。ブレスや音の余韻を丁寧に扱い、繊細な世界観を大切にしましょう。

◾️小さな恋のうた / MONGOL800

MONGOL800の『小さな恋のうた』は、シンプルで勢いのある構成が印象的なアップテンポのロックナンバーです。

コードは非常に覚えやすく、ギター初心者でも無理なく演奏できる点が魅力です。ストローク中心の演奏スタイルが合っており、リズムに乗りながらテンポよく歌えるのが特徴。

声のトーンを一定に保ちつつ、言葉のタイミングをしっかり意識することで、まとまりのある演奏に仕上がります。

音数が少ないからこそ、音の勢いと声のバランスが演奏の鍵となる、ライブ感のある一曲です。

シンプルなコード進行とストローク中心の構成で、ギター初心者にもおすすめの一曲です。リズム感を大切にしながら、勢いをもってテンポよく演奏するのがこの曲の魅力です。ただし、サビでも音量を一気に上げず、声とギターのバランスを取りながら演奏することで、まとまりのある仕上がりになります。ストロークの強弱と音のタイミングに注意して、ライブ感のある演奏を楽しみましょう。