人気のゲーム音楽。作品を彩る名曲・話題曲15選

ゲーム音楽は、物語や世界観を深く印象づけ、プレイヤーの感情を大きく揺さぶる重要な要素です。バトルを盛り上げる激しい楽曲や、冒険の始まりを彩る壮大なテーマ、心に残る切ないメロディーなど、名曲と呼ばれるBGMは数多く存在します。近年ではゲームの枠を超え、コンサートや配信で注目を集める楽曲も増えてきました。

人気のゲーム音楽。作品を彩る名曲・話題曲20選

◾️メインテーマ / ゼルダの伝説 ブレスオブザワイルド

ゼルダの伝説 ブレスオブザワイルドの『メインテーマ』は、静けさと広がりを大切にした構成が印象に残ります。
冒険の始まりを告げる音の配置は控えめで、プレイヤーの行動や風景に自然と溶け込みます。
ピアノを軸にしたフレーズは、草原や山々を歩く時間と寄り添い、探索そのものを豊かに彩ります。
場面に応じて音数が変化することで、世界の奥行きや孤独感も伝わってくるでしょう。
操作する手を止めても耳に残る感触があり、ゲーム音楽の可能性を広げた一曲です。

◾️MEGALOVANIA（Undertale） / Toby Fox

Toby Foxさんが手がけた『MEGALOVANIA』は、鋭いリズムと反復するフレーズが強烈な印象を与えます。
高速で刻まれるビートは、戦闘シーンの緊張感を一気に高めます。
音の勢いと独特な展開が、物語の核心に迫る瞬間を鮮明に描き出します。
展開の中で生まれる高揚と不安の交差も、この楽曲の大きな魅力でしょう。
ゲーム音楽でありながら、単体で聴いても印象が揺るがない存在感を放っています。

◾️シオカラ節 / スプラトゥーン

スプラトゥーンの『シオカラ節』は、独自の言語表現とポップなリズムが耳を引きます。
バトル前後やイベントで流れることで、ゲーム全体の空気を一変させます。
和の要素を感じさせる旋律と電子音の組み合わせが、鮮やかな世界観を形作っています。
軽快なテンポが続くことで、プレイ中の気分も自然と高まるでしょう。
キャラクター性と音楽が強く結びついた、記憶に残るゲーム楽曲です。

◾️ビッグブリッヂの死闘 / ファイナルファンタジー V

ファイナルファンタジー Vの『ビッグブリッヂの死闘』は、緊迫感のある展開が特徴です。
高速で動くメロディーラインが、戦闘の激しさを鮮やかに描き出します。
ユーモアを含んだ場面設定と音楽の勢いが重なり、印象的なシーンを生みました。
短いフレーズの積み重ねが、最後まで集中力を保たせます。
シリーズを代表するバトル曲として、長く語り継がれる理由が伝わってくるでしょう。

◾️ZERO / エースコンバット・ゼロ ザ・ベルカン・ウォー

エースコンバット・ゼロ ザ・ベルカン・ウォーの『ZERO』は、重厚なコーラスが特徴的な楽曲です。
空中戦の緊張感を支える構成で、物語の対立構造を音で表現しています。
民族音楽を思わせる旋律が、戦争というテーマをより立体的に描きます。
飛行中の操作と音楽が重なることで、没入感も高まるでしょう。
シリーズの中でも特に印象深い、物語性の強い一曲です。

◾️夢と希望 / Toby Fox

Toby Foxさんが制作した『夢と希望』は、物語の終盤を彩る重要な一曲です。
静かな導入から徐々に音が重なり、歩んできた選択や関係性を思い起こさせます。
派手さを抑えた構成だからこそ、感情の動きが丁寧に伝わってくるでしょう。
音の重なりが希望へと向かう流れを描き、プレイヤーの決断に寄り添います。
ゲーム体験全体を優しく包み込み、心に深く刻まれる楽曲です。

◾️地上 BGM / スーパーマリオブラザーズ

スーパーマリオブラザーズの『地上 BGM』は、ゲーム音楽の象徴的存在です。
軽快なリズムと覚えやすいメロディーが、冒険の始まりを明るく演出します。
限られた音数で構成されながら、進行する楽しさと緊張感を同時に表現しています。
操作と音楽が自然に結びつき、プレイのテンポを心地よく支えます。
時代を越えて愛され続ける理由が、今もはっきりと伝わる一曲でしょう。

◾️風の憧憬 / クロノ・トリガー

クロノ・トリガーの『風の憧憬』は、開放感あふれるフィールド曲です。
広がる世界を前にした高揚感を、流れるようなメロディーで表現しています。
穏やかなリズムが続き、旅への期待と少しの不安を自然に感じさせます。
移動する時間そのものを特別な体験に変える力があります。
物語への没入を深め、冒険心を静かに後押しする楽曲です。

◾️Life Will Change / ペルソナ5

ペルソナ5の『Life Will Change』は、作戦前の緊張感を高める楽曲です。
ジャズやロックの要素が混ざり合い、スタイリッシュな世界観を強調します。
テンポの良い展開が、行動を起こす直前の高揚を鮮明に描きます。
仲間と挑む場面で流れることで、物語への集中力も一気に高まるでしょう。
作品全体の印象を象徴する、印象度の高い一曲です。

◾️ヤナト田植唄・巫 ―かみなぎ― / 天穂のサクナヒメ

天穂のサクナヒメの『ヤナト田植唄・巫 ―かみなぎ―』は、作業と音楽が結びついた楽曲です。
田植えという行為に合わせて歌われ、ゲームの世界観を深く支えます。
素朴な旋律と人の声が重なり、自然との関わりを強く感じさせます。
単なる BGM に留まらず、体験の一部として機能している点が印象的です。
日本的な情景と物語性を丁寧に伝える一曲でしょう。

◾️戦闘！ジムリーダー / ポケットモンスター

ポケットモンスターの『戦闘！ジムリーダー』は、物語の節目となるバトルを鮮やかに彩る楽曲です。
試合開始と同時に流れる躍動的なフレーズが、緊張感と期待感を一気に高めます。
テンポの良い展開と明確なリズムが、駆け引きの連続を自然に後押しします。
相手の強さや威厳を音で表現しながら、挑戦する側の高揚も丁寧に描いています。
勝敗だけでなく成長の実感まで伝えてくれる、シリーズを象徴する戦闘曲でしょう。

◾️CHRONO CROSS ～時の傷痕～ / クロノ・クロス

クロノ・クロスの『CHRONO CROSS ～時の傷痕～』は、作品全体の世界観を凝縮した一曲です。
民族音楽の要素を感じさせる旋律が、複雑に絡み合う物語を静かに導きます。
緩急のある構成が、運命や選択と向き合う重さを音で表現しています。
冒険の始まりに流れることで、これから広がる時間の流れを意識させるでしょう。
壮大さと神秘性を併せ持つ、記憶に残るオープニングテーマです。

◾️Bloody Tears / 松原健一

松原健一さんが手がけた『Bloody Tears』は、ゴシックな雰囲気が印象的な楽曲です。
鋭いリズムと哀愁を帯びたメロディーが、緊迫した場面を鮮明に演出します。
進行するにつれて高まる音の圧が、戦いの激しさを強く感じさせます。
プレイ中の集中力を途切れさせず、画面の動きと一体化する構成も魅力でしょう。
アクション性の高い作品を象徴する名曲として高い評価を受けています。

◾️序曲 / ドラゴンクエスト

ドラゴンクエストの『序曲』は、日本のゲーム音楽史を語るうえで欠かせない存在です。
壮大なファンファーレが鳴り響いた瞬間、冒険の始まりを直感的に伝えます。
勇ましさと期待感を併せ持つ旋律が、プレイヤーの気持ちを自然に前へと向かわせます。
シリーズを通して使用されることで、安心感と高揚感が同時に生まれるでしょう。
世代を越えて受け継がれる、冒険の象徴的テーマです。

◾️The Last of Us Part II

The Last of Us Part IIのテーマソングは、物語の重厚さを支える静かな楽曲です。
控えめな音使いが、登場人物の心情や張り詰めた空気を丁寧に描写します。
旋律の揺らぎが、安らぎと不安が交錯する世界観を印象づけます。
過剰な演出を避けることで、物語そのものに深く集中できる構成でしょう。
感情の積み重なりを音で伝える、作品に欠かせないテーマ曲です。

まとめ

名作ゲームには、必ずと言っていいほど印象的な音楽が存在します。プレイ中に何度も耳にすることで、楽曲と物語、キャラクターの記憶が強く結びつき、時間が経っても色あせない思い出として残ります。今回紹介したゲーム音楽は、作品の魅力を支え、今なお多くのファンに愛され続けている名曲ばかりです。ゲームを知らない人でも楽しめる楽曲も多いため、ぜひ音楽として改めて触れてみてください。