アコースティックギターの弾き語りにおすすめの曲。初心者でも弾ける簡単な曲

「ギターを始めたけれど、どの曲から練習すればいいんだろう？」とお悩みの方もおられますよね。初心者の方がアコースティックギターの弾き語りに挑戦するなら、シンプルなコード進行の曲を選ぶのがポイントです。簡単なコードでもしっかりと曲の雰囲気を表現できる楽曲なら、無理なく演奏の楽しさを実感できますよね。近年では、フォークソングやポップスだけでなく、ロックやバラードにも弾き語り向きの曲が増えています。

演奏の幅が広がる便利なカポタストは簡単装着でキー変更もスムーズ。弾き語りやソロ演奏に最適なアイテムをお得な価格で手に入れよう！

アコースティックギターの弾き語りの曲選びのポイント

◾️シンプルなコード進行の曲を選ぶ

初心者がアコースティックギターの弾き語りを始める際は、コードの数が少なく、押さえやすい曲を選ぶことが大切です。例えば、C、G、Am、Fといった基本コードだけで演奏できる曲は、スムーズに弾き語りを楽しむことができます。また、コードチェンジが少ない曲や、リズムがゆっくりしたバラードなどもおすすめです。最初はテンポを落として練習し、コードの押さえ方や指の動かし方に慣れることがポイントになります。シンプルな曲からスタートし、少しずつレパートリーを増やしていきましょう。

◾️ストロークが分かりやすい曲を選ぶ

ギターの弾き語りでは、右手のストローク（弦を弾く動作）が重要な役割を持ちます。初心者の場合は、ダウンストロークのみで弾ける曲や、リズムパターンが一定の曲を選ぶと、演奏しやすくなります。例えば、4分音符のリズムで弾く曲や、シンプルな8ビートのストロークの曲を選ぶと、リズムを安定させやすくなります。慣れてきたら、アップストロークを加えたり、カッティングを取り入れたりすることで、より表現豊かな弾き語りができるようになります。

◾️歌いやすい曲を選ぶ

弾き語りでは、ギターを弾くだけでなく、同時に歌うことも大切です。そのため、自分の声域に合った曲や、メロディの跳躍が少なく歌いやすい曲を選ぶと、無理なく弾き語りを楽しむことができます。また、歌詞のリズムがギターのストロークと合わせやすい曲を選ぶと、演奏しながら歌う練習がしやすくなります。最初は簡単な曲で「弾きながら歌うこと」に慣れ、少しずつ難易度の高い曲にも挑戦していくと、よりスムーズに弾き語りをマスターすることができるでしょう。

アコースティックギターの弾き語りにおすすめの曲。初心者でも弾ける簡単な曲

◾️へび / ヨルシカ

ヨルシカの『へび』は、温かみのあるギターの音色と柔らかな歌声が印象的な楽曲です。コード進行は比較的シンプルで、初心者でも演奏しやすいでしょう。ゆったりとしたテンポが続くため、コードチェンジのタイミングを意識しながら練習すると弾き語りの魅力がより引き立ちます。歌詞には深い情景が描かれており、言葉を大切にしながら歌うことで楽曲の世界観を表現しやすくなります。ギターのアルペジオを取り入れると、より原曲の雰囲気を再現できるでしょう。穏やかなメロディーが続くため、リズムを一定に保ちながら弾き語ることで、聴く人に心地よさを届けられます。アコースティックギターと相性が良く、演奏するたびに楽曲の魅力を実感できる一曲です。

コードチェンジのタイミングや静と動のバランスを意識することが大切です。Aメロではアルペジオを取り入れると、原曲の繊細な雰囲気を再現しやすくなります。サビではストロークを強めにし、感情の盛り上がりをしっかり表現すると、より印象的な演奏になるでしょう。

◾️真っ白 / 藤井風

藤井風の『真っ白』は、シンプルなアレンジの中に温かさが込められた楽曲です。アコースティックギターの音色が心に染みるように広がり、弾き語りで演奏することでその魅力をより感じられるでしょう。コード進行は比較的わかりやすく、初心者でも挑戦しやすい構成になっています。穏やかなメロディーが続くため、テンポを意識しながら弾くと演奏が安定します。歌詞には繊細な情景が描かれており、言葉を大切にしながら歌うことで楽曲の持つ雰囲気を引き出せます。ギターのアルペジオを取り入れると、より原曲の雰囲気を再現できるでしょう。ゆったりとしたテンポが特徴のため、落ち着いた空間でじっくりと弾き語るのに適した一曲です。

優しく包み込むようなコードストロークを心がけると、楽曲の雰囲気を活かせます。イントロやAメロではアルペジオを用いると、落ち着いた印象を与えられるでしょう。サビでは徐々にストロークを強め、ダイナミクスをつけることで、より感情の流れを表現できます。

◾️Bunny Girl / AKASAKI

AKASAKIの『Bunny Girl』は、リズミカルなメロディーと軽快なギターサウンドが魅力の楽曲です。明るく親しみやすい雰囲気があり、アコースティックギターの弾き語りにもよく合います。コード進行は比較的シンプルなため、初心者でも演奏しやすいでしょう。ギターを弾きながらリズムに乗ることで、より楽曲の持つエネルギーを感じられます。歌詞には生き生きとした表現が詰まっており、感情を込めて歌うと楽曲の魅力がさらに引き立ちます。テンポが速めなので、コードチェンジをスムーズに行うことがポイントです。アコースティックの響きを生かしながら演奏することで、楽曲の持つ温かみをより深く味わえるでしょう。弾き語りを通じて、歌の楽しさを存分に感じられる一曲です。

テンポ感を意識しながら、軽快なストロークを取り入れるのがポイントになります。特にAメロでは、カッティングを交えながらリズムをキープすると、より躍動感のある演奏になるでしょう。サビではコードをしっかり鳴らしつつ、リズムに緩急をつけると、原曲の雰囲気を再現しやすくなります。

◾️ダーリン / Mrs. GREEN APPLE

Mrs. GREEN APPLEの『ダーリン』は、温かみのあるメロディーと親しみやすいギターサウンドが印象的な楽曲です。コード進行は比較的わかりやすく、初心者でも演奏しやすい構成になっています。アコースティックギターの響きがよく合い、弾き語りで歌うことで楽曲の持つ優しさをより感じられるでしょう。テンポは心地よく、コードチェンジのタイミングを意識するとスムーズに演奏できます。歌詞には穏やかで温もりのある表現が多く、言葉を大切にしながら歌うことで楽曲の雰囲気をしっかりと伝えられます。ギターと歌が一体となるよう意識すると、より自然な流れで弾き語れるでしょう。アコースティックのシンプルな響きが、楽曲の魅力をより引き出してくれる一曲です。

ストロークの強弱を意識しながら、楽曲の流れを表現することが大切です。Aメロは軽めのタッチで弾き、Bメロからサビにかけて徐々に強めのストロークにすると、メリハリが生まれます。また、ブリッジミュートを取り入れてリズムを整えると、曲のノリを出しやすくなります。

◾️晩餐歌 / tuki.

tuki.の『晩餐歌』は、落ち着いたギターの音色と印象的なメロディーが特徴の楽曲です。アコースティックギターでの弾き語りに適しており、静かに語るような雰囲気が魅力です。コード進行は比較的シンプルで、初心者でも演奏しやすいでしょう。ゆったりとしたテンポの中で、言葉をしっかりと伝えることが大切です。歌詞には深みのある表現が多く、感情を込めて歌うことで楽曲の持つ世界観がより引き立ちます。ギターの響きを大切にしながら演奏すると、楽曲の魅力をより感じられるでしょう。落ち着いた雰囲気の楽曲のため、静かな空間でじっくりと弾き語るのに適しています。コードを覚えて演奏することで、楽曲の持つ奥深さをより味わえる一曲です。

リズムの取り方とストロークの抑揚がポイントになります。Aメロはアルペジオを取り入れ、静かに語りかけるように演奏すると、楽曲の雰囲気を活かせます。サビでは一気にダイナミクスを上げ、力強くストロークすることで、感情の高まりを表現できるでしょう。

◾️マリーゴールド / あいみょん

あいみょんの『マリーゴールド』は、アコースティックギターの弾き語りにぴったりな温かみのある楽曲です。ギターの響きと歌声が心地よく重なり、優しい雰囲気を生み出します。コード進行はシンプルで、初心者でも演奏しやすいでしょう。リズムを一定に保つことで、楽曲の持つ穏やかさを表現しやすくなります。歌詞には情景を思い浮かべやすい言葉が多く含まれており、感情を込めて歌うことでより深みを増します。アコースティックギターでのアルペジオ奏法を取り入れると、原曲の雰囲気を再現しやすいでしょう。落ち着いた空間で弾き語ると、楽曲の魅力がより引き立ちます。

柔らかいストロークを意識し、原曲の優しい雰囲気を再現することが大切です。特にAメロでは、軽めのピッキングで歌詞の情緒を表現するとよいでしょう。サビでは少し力強くストロークを加え、曲の盛り上がりを演出すると、より聴きごたえのある演奏になります。

◾️春泥棒 / ヨルシカ

ヨルシカの『春泥棒』は、切なさを感じさせるメロディーとギターの音色が印象的な楽曲です。アコースティックギターの弾き語りに適しており、歌詞の持つ世界観を大切にしながら演奏することで、より深みのある表現ができます。コード進行は比較的覚えやすく、初心者でも挑戦しやすいでしょう。ゆったりとしたテンポの中で、言葉をしっかり伝えることが重要です。リズムを一定に保ちつつ、歌声とギターのバランスを意識すると、より自然な流れで弾き語ることができます。落ち着いた雰囲気の楽曲のため、静かな空間でじっくりと演奏するのに適しています。

アルペジオを活用しながら、静と動のバランスを意識するのがポイントです。Aメロでは優しく弦を弾くことで、原曲の淡い雰囲気を再現しやすくなります。サビでは少しリズムを強調し、感情を込めながらストロークすると、曲の世界観がより深まります。

◾️虹 / 菅田将暉

菅田将暉の『虹』は、優しさと温かさを感じる楽曲です。アコースティックギターとよく馴染み、弾き語りで演奏すると楽曲の魅力をより味わえます。コード進行はシンプルで、初心者にも演奏しやすいでしょう。穏やかなメロディーが続くため、コードチェンジをスムーズに行うことが大切です。歌詞には心温まる表現が多く、感情を込めながら歌うことで楽曲の雰囲気をより伝えられます。ギターのアルペジオを取り入れると、原曲の優しさをより表現しやすくなるでしょう。ゆったりとした空間で弾き語ることで、楽曲の持つ温もりを感じられる一曲です。

優しくアルペジオを取り入れながら、曲の柔らかさを表現するのがポイントです。特にAメロでは、静かに語りかけるようなタッチで弾くと、歌詞の情感がより伝わります。サビでは、徐々にストロークを強くし、感情の高まりを表現すると良いでしょう。

◾️チェリー / スピッツ

スピッツの『チェリー』は、親しみやすいメロディーとアコースティックギターの音色が特徴的な楽曲です。弾き語りで演奏することで、楽曲の持つ温かさをより感じられます。コード進行は覚えやすく、初心者でも挑戦しやすいでしょう。テンポを意識しながら演奏すると、リズムが安定しやすくなります。歌詞には優しさが込められており、言葉を大切にしながら歌うことで楽曲の魅力を引き出せます。ギターのストロークを意識しながら演奏すると、より軽快な雰囲気を演出できるでしょう。弾き語りを通じて、楽曲の持つ爽やかさを存分に楽しめる一曲です。

ストロークのリズムを一定に保ちつつ、軽快な雰囲気を大切にすることがポイントになります。Aメロでは、コードチェンジを滑らかにしながら、柔らかいタッチで弾くと、原曲の優しさを表現しやすくなります。サビでは、少しテンポを意識してリズミカルに弾くことで、より楽曲の雰囲気に合った演奏になります。

◾️栞 / クリープハイプ

クリープハイプの『栞』は、温もりを感じるギターサウンドと語りかけるような歌声が印象的な楽曲です。アコースティックギターの弾き語りに適しており、歌詞の世界観を大切にしながら演奏すると、より深い表現ができます。コード進行は比較的シンプルで、初心者でも演奏しやすいでしょう。ゆったりとしたテンポの中で、リズムを一定に保つことが重要です。歌詞には情景が鮮やかに描かれており、感情を込めながら歌うことで楽曲の持つ雰囲気をより際立たせることができます。ギターの響きを生かしながら演奏することで、楽曲の魅力をより味わえるでしょう。弾き語りの良さを存分に感じられる一曲です。

コードストロークの抑揚を意識しながら、曲の切なさを表現することが大切です。Aメロでは、アルペジオを交えて弾くと、より繊細な雰囲気を出すことができます。サビでは、少し力強くストロークし、歌詞に込められた感情を表現すると、より印象的な演奏になります。

◾️Answer / 幾田りら

幾田りらの『Answer』は、ギターの温かい音色と歌詞が心に響く楽曲です。アコースティックギターの弾き語りに適しており、落ち着いた雰囲気の中で演奏すると、その魅力をより感じることができます。コード進行は比較的シンプルで、初心者でも弾きやすいでしょう。リズムを意識しながら演奏すると、楽曲の持つ穏やかさを引き立てられます。歌詞には前向きな思いが込められており、感情を込めて歌うことでより深みのある表現が可能です。ギターのストロークやアルペジオを組み合わせることで、演奏の幅が広がります。弾き語りならではの温もりを感じながら、楽曲の世界観を存分に味わうことができるでしょう。

やさしくアルペジオを奏でながら、歌詞の流れに合わせた抑揚を意識することがポイントです。Aメロでは、静かに語るようなタッチで演奏すると、原曲の雰囲気を再現しやすくなります。サビに向けてストロークを強め、感情を込めて弾くことで、曲の世界観をより深めることができます。

◾️ひまわりの約束 / 秦 基博

秦 基博の『ひまわりの約束』は、優しさと温もりが溢れる楽曲です。アコースティックギターの弾き語りに適しており、柔らかな音色と歌声が重なることで、その魅力が一層際立ちます。コード進行はシンプルで、初心者にも演奏しやすいでしょう。メロディーは落ち着いているため、丁寧にコードを押さえながら歌うと、より自然な表現が可能です。歌詞には深い想いが込められており、感情を大切にしながら歌うことで楽曲の雰囲気を引き立てられます。ギターのアルペジオを取り入れることで、より繊細な演奏ができるでしょう。弾き語りを通して、楽曲の持つ温かさを存分に感じることができます。

アルペジオとストロークを使い分けながら、曲の柔らかい雰囲気を表現するのがポイントになります。Aメロでは、指弾きで繊細に弦を鳴らすと、原曲の優しい空気感を再現しやすくなります。サビではストロークを加え、広がりのあるサウンドを意識すると、曲の感動的な雰囲気を引き出すことができます。

◾️歌うたいのバラッド / 斉藤和義

斉藤和義の『歌うたいのバラッド』は、ギターのシンプルな響きが印象的な楽曲です。アコースティックギターの弾き語りにぴったりで、感情を込めて演奏することで、その魅力をより引き出せます。コード進行は比較的シンプルで、初心者でも挑戦しやすいでしょう。リズムを一定に保ちつつ、歌詞の言葉を大切にしながら歌うと、より心に響く演奏になります。ギターのアルペジオを活用すると、楽曲の持つ温かみをより表現しやすくなるでしょう。落ち着いた雰囲気の中で弾き語ると、楽曲の魅力がより伝わります。シンプルながらも深い味わいのある一曲です。

ストロークの強弱を意識しながら、曲のダイナミクスを表現するのがポイントです。Aメロでは、ゆったりとしたリズムでギターを奏でると、原曲の雰囲気をより忠実に再現できます。サビでは、少し力強く弦を弾くことで、歌詞のメッセージをより際立たせることができます。

◾️me me she / RADWIMPS

RADWIMPSの『me me she』は、切なさが込められた歌詞とギターの音色が印象的な楽曲です。アコースティックギターの弾き語りに適しており、コード進行を覚えれば初心者でも挑戦しやすいでしょう。ゆったりとしたメロディーの中で、歌詞の言葉をしっかりと届けることが大切です。リズムを安定させながら演奏すると、楽曲の持つ雰囲気をより引き出せます。ギターのストロークとアルペジオを使い分けることで、より深みのある表現が可能です。弾き語りを通じて、楽曲の世界観にじっくりと浸ることができるでしょう。

コードチェンジの滑らかさと、リズムの強弱を意識することが重要です。Aメロでは、静かにアルペジオを奏でることで、曲の繊細な雰囲気を表現しやすくなります。サビに向かって徐々にストロークを強くし、感情の高まりをギターで表現すると、より迫力のある演奏になります。

◾️One more time, One more chance / 山崎まさよし

山崎まさよしの『One more time, One more chance』は、切ない感情が込められた楽曲です。アコースティックギターの弾き語りに適しており、コード進行はシンプルなため、初心者でも挑戦しやすいでしょう。歌詞の情感を大切にしながら歌うことで、より深みのある演奏ができます。ギターのストロークを丁寧に刻むと、楽曲の雰囲気を損なわずに弾き語ることができるでしょう。メロディーの流れを意識しながら演奏すると、より自然な表現になります。弾き語りを通して、楽曲の持つ切なさや温かさを存分に味わうことができる一曲です。

原曲の持つ叙情的な雰囲気を意識しながら、一定のリズムで演奏することがポイントになります。Aメロでは、アルペジオを活用し、静かに語りかけるようなタッチで弾くと、より情感が伝わります。サビでは、ストロークを強調し、曲の盛り上がりを表現すると、聴き手の心に響く演奏になります。

まとめ

アコースティックギターの弾き語りは、シンプルなコード進行でも魅力的な演奏ができるのが特徴です。初心者でも挑戦しやすい曲を選ぶことで、ギターの上達を実感しながら楽しく演奏できますよね。今回紹介した楽曲は、どれもコードが押さえやすく、弾き語りに適したものばかり。まずは気になる曲からチャレンジしてみてください。