文化祭や学園祭にオススメのバンド曲。盛り上がる定番曲20選

◾️Kid / シンガーズハイ

シンガーズハイの『Kid』は、疾走感とエネルギーに満ちたギターロックで、若さや葛藤を爆発させたような勢いが魅力です。冒頭から鳴り響くギターのリフは印象的で、曲全体の勢いを牽引しています。テンポが速めでありながらもコード進行は分かりやすいため、演奏しやすく、ライブで映える構成です。ドラムやベースは縦のグルーヴを意識することで、サウンドにまとまりが生まれます。ボーカルには感情の揺れをそのまま乗せるような表現が求められ、荒々しさと真剣さが共存する楽曲になっています。文化祭などのステージでは、真っ直ぐな衝動が観客にまっすぐ伝わる演奏となるでしょう。

◾️怪獣の花唄 / Vaundy

Vaundyさんの『怪獣の花唄』は、ジャンルの垣根を越えた自由な構成とグルーヴ感に満ちたナンバーです。ファンキーなベースラインや跳ねるようなドラムに乗せて、ギターはリズミカルかつ鋭いバッキングを展開しており、演奏全体にリズムのノリが求められます。ボーカルは音域が広く、声色の切り替えも多いため、表現力が問われるパートです。コード自体は複雑ではないため、個々のパートをしっかり仕上げれば演奏の完成度を高めることができます。独自の浮遊感と力強さが共存する曲なので、文化祭のような開放的な空間では、多彩な表情を見せるパフォーマンスにつながるでしょう。

◾️晴る / ヨルシカ

ヨルシカの『晴る』は、鮮やかで清涼感のあるサウンドが印象的なギターロックです。イントロのアルペジオが美しく、静と動のバランスを大切にしながら演奏を組み立てることが求められます。ギターは表情豊かなピッキングが鍵となり、リズム隊は浮遊感を支える繊細なタッチが重要です。ボーカルは高音域が続く構成のため、安定した音程と抑揚をつけた歌唱がポイントとなるでしょう。楽曲全体に透明感と疾走感が共存しており、軽やかな雰囲気の中にも確かな熱を感じることができます。文化祭のステージで演奏すれば、空気を一変させるような瑞々しさを届けられる一曲となるでしょう。

◾️VS / BLUE ENCOUNT

BLUE ENCOUNTの『VS』は、激しいバンドサウンドと感情のこもったメッセージ性が融合した楽曲です。ギターの刻みやリフはアグレッシブで、演奏には勢いだけでなく緻密さも必要とされます。ベースは厚みを持って支え、ドラムはスピード感と重さを両立させることで、音の密度を高めることができます。ボーカルは熱量の高いパートが続くため、息の使い方や発声の強弱を意識すると伝わりやすくなります。テンポやリズムの変化もあるため、メンバー全員が曲の流れを共有することが大切です。文化祭で演奏すれば、熱いエネルギーが空間を一気に包み込み、印象に残るステージになるでしょう。

◾️pink / シャイトープ

シャイトープの『pink』は、ギターのコード感とボーカルのリズム感が印象的なロックチューンです。空間系のエフェクトが温かみのあるアレンジで、ギターはカッティングとストロークの切り替えが重要となり、リズムの粒を揃えることが演奏のクオリティを左右します。ベースとドラムはリズム隊としてタイトなアンサンブルを築く必要があり、特にブレイク部分やキメのタイミングでは集中力が求められます。歌は独自の間合いや語り口調が特徴的で、感情を詰め込みすぎずに自然体で歌うと雰囲気が伝わりやすくなります。ステージで演奏すれば、等身大の言葉とサウンドが観客に心地よく届く、魅力的な一曲となるでしょう。

◾️カオスが極まる / UNISON SQUARE GARDEN

UNISON SQUARE GARDENの『カオスが極まる』は、目まぐるしく展開するアンサンブルが魅力のアップテンポな楽曲です。 各パートが密に絡み合いながらも破綻せず、完成度の高い構成が印象に残ります。 テンポが速くテクニカルなフレーズも多いため、演奏するには事前のパート練習が重要です。 とくにギターはリズムキープを意識し、バンド全体のノリを引っ張るように演奏すると映えるでしょう。 ボーカルの表現力も試される曲ですが、力を抜いた発声を心がけるとスムーズに乗り切れます。 ライブ映えする構成なので、文化祭や学園祭で披露すれば観客の視線を集めることができるはずです。 スピード感と緊張感を楽しみながら演奏できる一曲です。

◾️I’m a mess / MY FIRST STORY

MY FIRST STORYの『I’m a mess』は、重厚なサウンドとエモーショナルな歌唱が融合したエネルギッシュな楽曲です。 バンド全体の一体感が鍵となる構成で、特にギターとドラムのタイトな掛け合いが際立ちます。 速めのテンポに乗るリフやブレイクは、演奏に集中力とリズム感が求められますが、丁寧に練習を重ねることで達成感も得られるでしょう。 ボーカルは音域の幅が広く、感情の込め方によって曲の印象が変化します。 演奏の際は、静と動をしっかり表現することで楽曲の魅力が引き立ちます。 文化祭や学園祭で披露すれば、音の厚みと展開のダイナミックさで観客を惹きつけるステージになるでしょう。

◾️オレンジ / SPYAIR

SPYAIRの『オレンジ』は、切なさと前向きさが交錯するロックバラードです。 メロディーは親しみやすく、演奏者にも聴き手にも強く印象に残る構成となっています。 ギターはシンプルなコード進行をベースにしつつ、後半に向けて盛り上がる展開をどう表現するかがポイントです。 バンドとして演奏する際には、ボーカルの表情に合わせて音量やニュアンスをコントロールすることで、より深い感情が伝わります。 サビにかけてドラマチックな構成になるため、演奏の強弱が曲全体の説得力を高めるでしょう。 文化祭や学園祭の終盤や雰囲気を変えたいタイミングにぴったりの一曲です。

◾️狂乱 Hey Kids!! / THE ORAL CIGARETTES

THE ORAL CIGARETTESの『狂乱 Hey Kids!!』は、攻撃的なリズムとキャッチーなメロディーが融合したライブ定番曲です。 イントロから勢いがあり、観客のテンションを一気に高める展開が続きます。 ギターは歯切れの良いカッティングと印象的なリフが中心で、音作りとタイミングが重要になります。 ボーカルは息継ぎのタイミングも少ないため、体力と集中力が求められるでしょう。 演奏する際はテンポの揺らぎに注意しつつ、全員でリズムを共有することで安定したパフォーマンスが可能になります。 文化祭や学園祭で観客を盛り上げたい場面にぴったりで、演奏者自身も楽しみながら披露できる楽曲です。

◾️栞 / クリープハイプ

クリープハイプの『栞』は、淡くも強い感情がにじむミディアムテンポのロックナンバーです。 ギターはシンプルなアルペジオやストロークが中心で、音の表情を丁寧に作ることが演奏の鍵になります。 ボーカルはやや高めのキーですが、語るようなニュアンスを大切にすると、より曲の世界観を表現できるでしょう。 ベースとドラムは比較的安定したリズムを刻む構成で、バンド全体のまとまりを意識しやすい点も演奏しやすいポイントです。 文化祭や学園祭のステージで披露すれば、落ち着いた雰囲気の中にある芯のあるメッセージがしっかり伝わります。 場面の緩急をつけたい時におすすめの一曲です。

まとめ

バンド初心者でも楽しめて、観客の心をグッとつかむ楽曲を選ぶことは、文化祭や学園祭の成功のカギとなります。今回ご紹介した定番曲は、どれも演奏のしやすさと盛り上がりやすさを兼ね備えたおすすめばかり。仲間と一緒に練習を重ねて、最高のステージをつくり上げてください。