【小学生向け】ピアノの発表会におすすめの曲。定番曲・人気曲20選

 
小学生にとってピアノの発表会は、大きなステージで自分の演奏を披露する特別な機会。せっかくなら、楽しみながら練習できて、聴く人にも喜ばれる曲を選びたいですよね。実は、発表会にぴったりの曲には、親しみやすいメロディーや弾きやすいリズムが詰まっているものが多く、初心者でもチャレンジしやすいんです。今回は、定番のクラシック曲から人気のアニメソングまで、小学生におすすめのピアノ発表会曲を厳選してご紹介。

小学生向けのピアノの練習曲を選ぶコツ

◾️難しすぎないシンプルな曲を選ぶ

小学生がピアノを楽しく続けるためには、まず難易度が自分のレベルに合ったシンプルな曲を選ぶことが大切です。難しすぎる曲は挫折の原因になりやすく、モチベーションが下がってしまうこともあります。初めのうちは、短いフレーズやゆっくりしたテンポの曲を選び、音符の読み方や指使いに慣れる練習を優先しましょう。簡単な曲を繰り返し弾くことで、基礎力がしっかり身につき、次第に難しい曲にも挑戦しやすくなります。

◾️知っている曲や好きな曲を選ぶ

練習曲は小学生が興味を持てることが何より重要です。自分が知っている曲や好きなアニメ・童謡などの曲は、練習のモチベーションが高まりやすく、楽しく続けられます。好きな曲を弾くことで、自然と繰り返し練習する意欲が湧き、上達が早くなります。また、音楽に親しむことで表現力も豊かになるため、曲のイメージを持って演奏できるように指導者や家族がサポートするのも効果的です。

◾️リズムが取りやすい曲を選ぶ

リズム感はピアノ演奏の基礎であり、小学生が上達するうえで重要なポイントです。複雑すぎるリズムの曲よりも、リズムがはっきりしていて取りやすい曲を選ぶと、拍子感がつかみやすく、演奏が安定します。リズムを感じながら弾く練習は音楽の楽しさを実感でき、自然とテンポも良くなります。メトロノームを使いながら練習するのも効果的ですが、最初は歌いながら弾くなど遊び感覚でリズムを覚える方法もおすすめです。

【小学生向け】ピアノの発表会におすすめの曲。定番曲・人気曲20選

◾️虹 / 菅田将暉

菅田将暉さんの『虹』は、やさしい雰囲気と穏やかな展開が魅力のバラードです。

ピアノの旋律はゆったりとしており、演奏する側にも聴く側にも心地よい印象を与えてくれます。

音域が広すぎず、難しい跳躍や速いフレーズも少ないため、ピアノを始めたばかりの小学生でも挑戦しやすいでしょう。

指づかいを丁寧に確認しながら進めることで、音の重なりや和音の響きを楽しめる構成になっています。

発表会の場では、やさしく語りかけるような音の運びが伝わりやすく、演奏する本人も安心して表現に集中できるはずです。

落ち着いたテンポの中に、少しずつ心を込めて弾く楽しさが見えてきます。

家族や友達にも喜ばれる、温かい気持ちが広がる一曲です。

◾️めざせポケモンマスター / 松本梨香

『めざせポケモンマスター』は、子どもたちに長く愛され続けてきた人気アニメ『ポケットモンスター』の代表的なテーマ曲です。

明るくテンポのよいメロディーが印象的で、演奏しているだけで気分が弾むような楽しさがあります。

難しい技術は少なく、右手と左手のバランスを意識しながら進めていくことで、表現の幅も広がります。

ポケモンを知っている人が多いため、発表会では思わず笑顔になるような空気が生まれやすいでしょう。

フレーズごとの切れを意識すると、リズムの軽快さがより引き立ちます。

小学生が自信を持って取り組める楽しい一曲で、練習そのものがゲームのように感じられるかもしれません。

◾️スーパーマリオメドレー / 任天堂

『スーパーマリオメドレー』は、ゲームの世界を飛び出してピアノで楽しめる、子どもに大人気のアレンジ曲です。

さまざまな場面の音楽がひとつにまとめられており、聴く人の想像力を引き出すような構成が魅力です。

音の跳ねるリズムやテンポの変化があるため、練習を通して集中力や表現力も自然と身につくでしょう。

それぞれのフレーズをしっかりと区切って練習することで、全体がまとまりやすくなります。

演奏する本人も、ステージに立ってゲームの世界に入り込んだような気持ちになれるはずです。

知名度が高いため、発表会でも注目されやすく、場を盛り上げる演奏が期待できます。

挑戦しがいのある、わくわくする一曲です。

◾️輝く未来 / ディズニー（塔の上のラプンツェル）

『輝く未来』は、ディズニー映画『塔の上のラプンツェル』の中で流れる心温まる楽曲です。

ゆったりとしたテンポにのせて、ピアノでメロディーを丁寧に奏でることができます。

音の移り変わりがなめらかで、初めての発表会にも安心して選べる曲のひとつです。

左手の伴奏が安定しているので、右手の動きに集中しやすく、両手での演奏にも自然と慣れていけるでしょう。

音量の強弱を意識すると、物語の情景が浮かんでくるような豊かな表現につながります。

知っている人も多く、会場にあたたかい雰囲気をもたらしてくれるでしょう。

練習の中で少しずつ自分らしい演奏が見えてくる、発表会にもぴったりの一曲です。

◾️名探偵コナンメインテーマ / 大野克夫

『名探偵コナンメインテーマ』は、推理アニメの定番として親しまれている楽曲で、ドラマチックな雰囲気が魅力です。

重厚なコードとリズムが組み合わさった構成は、子どもたちにも演奏の楽しさを感じさせてくれるでしょう。

テンポはやや速めですが、繰り返しのフレーズが多く、練習を重ねるごとに安定感が増していきます。

左手の低音と右手のメロディーのバランスを意識することで、演奏に厚みが出てきます。

発表会ではインパクトのある一曲として、場面を引き締めるような印象を与えられるかもしれません。

集中力をもって一音ずつ丁寧に弾くことが、曲全体の雰囲気をつくるうえで大切になります。

少し冒険気分も味わえる、演奏していて楽しい作品です。

◾️ソナチネ 第1番 第1楽章 / クーラウ

クーラウの『ソナチネ 第1番 第1楽章』は、クラシック作品の中でも特に親しまれているソナチネ形式の一曲です。

はっきりとしたテーマと軽やかな動きが特徴で、小学生でも手が届くテクニックで構成されています。 左右のバランスを整えながら、フレーズごとの表情をしっかりとつけることが大切です。

スタッカートやスラーなどの基本的な奏法が多く含まれているため、練習を通じて表現力や読譜力を養うこともできます。 発表会では、明るくきびきびとした印象を与えられる楽曲としておすすめです。

曲の構成を理解しながら、自分なりのテンポと強弱を工夫して演奏すると、より完成度が高まるでしょう。

◾️タランテラ / ブルグミュラー

『タランテラ』は、ブルグミュラーの練習曲集の中でも特に活発で勢いのある作品です。 8分の6拍子の軽快なリズムが特徴で、右手と左手が交互に細かく動くため、手の機敏さと集中力が求められます。

スピード感のあるメロディーをテンポよく弾くことで、曲の持つエネルギーをしっかり表現できます。

途中でリズムが変わる部分や繰り返しのフレーズを丁寧に仕上げることで、まとまりのある演奏になります。 舞曲のような華やかさがあるので、発表会ではとても映える一曲です。

演奏者の意欲や自信が伝わりやすく、聴く側も自然と引き込まれるでしょう。

◾️カノン / パッヘルベル

パッヘルベルの『カノン』は、やさしく流れるような旋律と繰り返しの構成が美しいバロック音楽の代表曲です。

同じ和音進行をベースに、少しずつ装飾が加わって展開されていくため、小学生でも楽譜を追いやすく、構造が理解しやすいのが特徴です。 左右のバランスと音の重なりを意識しながら丁寧に弾くことで、音の響きがより深く感じられます。 やさしいテンポの中で、一音一音に気持ちを込めて演奏することが大切です。

発表会では、静かに心を打つような演奏を目指すことで、印象に残る演奏になるでしょう。

落ち着いた雰囲気を大切にしながら、自分の音をよく聴いて奏でたい一曲です。

◾️トルコ行進曲 / モーツァルト

モーツァルトの『トルコ行進曲』は、華やかでリズミカルな旋律が印象的な名曲です。 右手の細かい動きや軽快なテンポが特徴で、演奏には集中力と手のコントロール力が必要になります。

音の跳ね方や指の動きをしっかり練習することで、スムーズな演奏が目指せます。 繰り返しのフレーズを丁寧に仕上げることで、全体の完成度も大きく変わってきます。

ステージ映えする楽曲としても知られており、発表会では聴く人の心を引きつける力があります。 速さにこだわりすぎず、ひとつひとつの音をきれいに響かせることが、演奏の魅力につながるでしょう。

◾️エオリアンハープ / ギロック

ギロックの『エオリアンハープ』は、風がそよぐような柔らかい音色が特徴の美しい作品です。 ペダルを使った響きや、音と音のつながりがとても重要な曲で、小学生にとっては音楽的な表現を深める良い機会になります。

速い動きや難しいリズムはありませんが、音量やタイミングのコントロールが求められるため、じっくりと音を聴く力が育ちます。 右手の旋律を歌うように、左手の伴奏はやさしく支えるように演奏するのがポイントです。

静かに始まり、静かに終わる構成なので、発表会では場内に穏やかな空気をもたらしてくれるでしょう。 表現力を高めたい子にぴったりの一曲です。

◾️ポロネーズ第11番 / フレデリック・ショパン

ショパンが少年時代に作曲したこの『ポロネーズ第11番』は、ポーランドの舞曲「ポロネーズ」の特徴を持つリズミカルな作品です。

威厳あるリズムと情熱的なメロディーが特徴で、短いながらも強い表現力が求められます。

左手の重厚な伴奏と右手の華やかな旋律が織りなすバランスを意識することが大切です。

部分的に音の跳躍やアクセントが含まれており、正確なリズム感とテンポの安定が演奏の鍵となります。

発表会では、堂々とした音の立ち上がりと表情豊かな演奏を意識すると、曲の魅力が引き立ちます。

ドラマチックな構成なので、短い時間でも聴き手の印象に残る一曲です。

◾️人形の夢と目覚め / テオドール・エステン

『人形の夢と目覚め』は、眠っている人形が目を覚まして踊り出すというストーリー仕立ての作品です。

やさしく静かな導入から始まり、中間部では楽しく踊るような軽やかなメロディーが広がります。

場面ごとの気分の違いをしっかりと表現できるよう、強弱やテンポの変化に注意することがポイントです。

特に中間部ではスタッカートを活かし、活発な雰囲気を表現することで曲に立体感が生まれます。

最後は再び静かな雰囲気に戻り、物語の終わりを感じさせるように演奏しましょう。

聴く人の想像力をかきたてるような演奏ができれば、発表会で印象的な一曲になります。

◾️ホルベルク組曲 第1曲「前奏曲」 / エドヴァルド・グリーグ

グリーグ作曲の『ホルベルク組曲』は、バロック様式を意識した作品で、その第1曲「前奏曲」は活発で勇ましい雰囲気が特徴です。

速いテンポと細かい動きが続く中、左手の伴奏と右手の旋律をうまくかみ合わせる技術が求められます。

音の粒をそろえながら、スピード感と躍動感をしっかり伝える演奏を目指しましょう。

繰り返しの中にも抑揚をつけることで、単調にならずに最後まで聴きごたえのある演奏になります。

発表会では、曲のもつ勢いを活かして、エネルギッシュに弾くことで観客の注目を集められます。

音楽的なまとまりを大切に、堂々とした演奏ができれば、上級者にも負けない一曲になるでしょう。

◾️ピアノソナタ第2番 第4楽章「トッカータ」 / 宍戸睦郎

現代日本の作曲家、宍戸睦郎さんによる『ピアノソナタ第2番 第4楽章「トッカータ」』は、エネルギッシュでスピード感あふれる作品です。

鋭いリズムや変化に富んだ旋律が魅力で、まるで舞台の上で物語が進んでいくような展開が特徴です。

左手と右手の動きが交錯しながら、常に動き続ける構成となっており、集中力と読譜力が問われます。

現代的な響きの中にクラシックの要素も感じられるため、個性ある演奏をしたい子どもにぴったりの一曲です。

発表会では、緻密なテクニックと大胆な表現力の両方が求められます。

強弱のコントロールをしっかり意識しながら、メリハリのある演奏を目指しましょう。

◾️勇ましい騎手 / ロベルト・シューマン

シューマンの『勇ましい騎手』は、力強く走り出すようなメロディーが特徴の短くも印象的な作品です。

左手の力強い伴奏と、右手のはっきりとした旋律が組み合わさり、馬に乗って駆ける姿を想像させます。

リズムの正確さと、テンポの安定感がこの曲を成功させるカギになります。

また、フレーズの終わりをきれいにそろえたり、アクセントの位置を意識することで、音楽の輪郭がより明確になります。

小品ながらドラマ性があり、発表会では緊張感とエネルギーを伝えることができます。

曲のイメージを思い浮かべながら、自信を持って堂々と演奏するのがポイントです。

◾️Believe / 合唱曲

卒業式などで歌われることの多い合唱曲『Believe』は、美しいメロディーと前向きな歌詞で多くの人に親しまれています。

ピアノソロでは、やさしいイントロから始まり、しだいに感情が高まっていく構成が特徴です。

和音の響きを大切にしながら、丁寧に音を重ねることで曲のやさしさが伝わります。

テンポの変化や強弱を意識して演奏すれば、歌詞がなくても心に届く演奏になります。

サビでは音が広がるので、のびのびとした表現を心がけましょう。

聴いている人に希望や勇気を届ける気持ちで弾くと、感動を呼ぶ発表ができる一曲です。

◾️大雷雨 / ブルグミュラー

『大雷雨』は、ブルグミュラーが自然の迫力を音楽で描いた、物語性豊かな作品です。

はじめは静かで不安げな雰囲気から始まり、やがて大きな雷が鳴り響くような激しい部分へと展開します。

スフォルツァンドやスタッカートを活かして、雷の音や風のうねりを表現しましょう。

速いパッセージでは指をしっかり動かし、音の粒をそろえることが重要です。

静から動へのメリハリをつけ、聴く人の想像力を刺激する演奏を目指すとよいでしょう。

発表会では、ドラマチックな構成と大胆な表現で印象に残る一曲となります。

◾️あやつり人形の一人芝居 / 平吉毅州

平吉毅州さん作曲の『あやつり人形の一人芝居』は、ユーモラスでちょっぴり切ない雰囲気の現代曲です。

機械のような繰り返しのリズムと、不規則なアクセントが「あやつり人形」の動きを見事に表現しています。

メロディーが右手と左手で交互に現れる部分では、音のつながりとバランスに注意しましょう。

リズムのずれや突然の強弱変化など、曲の個性をしっかり表現することがポイントです。

ただ正確に弾くだけでなく、まるで物語を演じるような気持ちで弾くと、聴く人に情景が伝わります。

発表会で注目を集める、独特な魅力をもった一曲です。

◾️人生のメリーゴーランド / 映画『ハウルの動く城』より

映画『ハウルの動く城』のメインテーマ『人生のメリーゴーランド』は、どこか懐かしく幻想的なメロディーが魅力の作品です。

優雅に流れる旋律と、ゆるやかなリズムが特徴で、音の美しさを引き出す表現力が求められます。

ペダルを上手に使いながら、和音の響きをやわらかくまとめると映画の雰囲気がより感じられます。

特に右手のメロディーを際立たせ、左手の伴奏は控えめに演奏するとバランスが良くなります。

テンポを急がず、ひとつひとつの音を丁寧に響かせるように意識しましょう。

発表会では、しっとりとした空気を生み出す一曲として人気です。

◾️愛は花、君はその種子（The Rose） / アマンダ・マクブルーム

『愛は花、君はその種子（The Rose）』は、アマンダ・マクブルームが作詞作曲した名曲で、日本では美空ひばりさんの歌でも知られています。

やさしく包み込むような旋律と、希望を感じさせる和音の流れが特徴です。

ピアノソロでは、歌詞の世界観を音で表現することが大切です。

メロディーラインを丁寧に浮き立たせ、伴奏はやさしく支えるように弾くとバランスがよくなります。

感情を込めすぎず、自然な呼吸で演奏することが、この曲の美しさを引き立てます。

発表会では、心に残る静かな感動を届けられる一曲としておすすめです。

まとめ

ピアノ発表会は、努力の成果をみんなに届ける大切な場です。曲選びを工夫することで、練習のモチベーションも上がり、より自信をもって本番に臨めます。今回ご紹介した20曲は、演奏しやすくて発表会映えも抜群なものばかり。弾きやすさと華やかさのバランスがとれた曲がそろっているので、自分に合った一曲がきっと見つかるはずです。楽しみながら挑戦し、ステージでの演奏を思い出に残る体験にしましょう！