ギター弾き語りにおすすめの邦ロック。おすすめの練習曲25選

2025年6月11日

◾️君はロックを聴かない / あいみょん

あいみょんさんの『君はロックを聴かない』は、日常の中にある優しさやリアルな恋愛模様を描いたミドルテンポのナンバーです。

ストレートなギターフレーズが印象的で、弾き語りでは原曲の空気感をそのままに表現しやすい構成となっています。

コード進行は比較的覚えやすく、難しいテクニックを使わずに演奏できるため、ギター初心者にも挑戦しやすいです。

歌声とギターが自然に溶け合い、語りかけるような歌い方が合います。

テンポを安定させながら、リズムを軽く揺らすことで、楽曲全体にやわらかさが生まれるでしょう。

日常の風景に溶け込むようなこの楽曲は、ストロークを一定のリズムで刻みつつ、時折リズムを緩やかに揺らすことで、自然なやわらかさが生まれます。コードは比較的シンプルで、初心者にも取り組みやすい構成です。コードチェンジを滑らかに保ちつつ、サビでも一気に音量を上げず、あくまで穏やかなテンポ感を大切に。ブレスや音の余韻を丁寧に扱い、語りかけるように歌うことで、優しい空気感がより伝わります。

◾️ライラック / Mrs. GREEN APPLE

Mrs. GREEN APPLEの『ライラック』は、春の空気とともに駆け抜けるような爽快感のある楽曲です。

イントロから続くリズムの切れが心地よく、ギターのカッティングやコードチェンジの練習にも適しています。

コード構成は標準的ながら、ストロークに表情をつけることでより魅力的な弾き語りになります。

歌はリズムに寄り添いながらも、しなやかに旋律を運ぶ意識が必要です。

全体を通して、軽やかな雰囲気を保つことが大切で、スピード感を出しすぎず丁寧に演奏することで、季節の風景が浮かび上がるような一曲になるでしょう。

軽やかで爽快なこの曲では、ストロークに表情をつけて演奏することが鍵です。テンポがやや速めでも、焦らずコードチェンジを丁寧に行い、滑らかさを意識しましょう。リズムを保ちつつも、音量は常に一定ではなく、特にサビでは強く弾きすぎないことで、全体のバランスが取れます。細かい感情は歌声で表現し、ギターはその流れを下支えするように弾くと、春の情景が感じられる演奏になります。

◾️明日も / SHISHAMO

SHISHAMOの『明日も』は、前向きなメッセージと親しみやすいメロディーが魅力のミドルテンポナンバーです。

コード進行は比較的単純で、リズムも安定しているため、ギター弾き語りに挑戦する際の練習曲としても扱いやすいです。

ストロークはやや速めですが、勢いに任せず丁寧に刻むことで、歌とのバランスが整います。

歌声には自然な抑揚をつけて、言葉の強弱を意識するとより気持ちが伝わりやすくなります。

全体を通して明るい雰囲気が漂うため、軽快なリズム感を大切に演奏すると、楽曲の良さが引き立ちます。

前向きなエネルギーを感じさせるこの楽曲は、ストロークの安定感がとても重要です。やや速めのテンポでも勢いに流されず、音の輪郭を崩さないよう意識しましょう。サビで音量を上げすぎると硬い印象になるため、リズム感を保ったままテンポの緩急を意識すると、曲全体のやさしさが引き立ちます。ブレスのタイミングや言葉の間を丁寧にとることで、聴く人にまっすぐ届く演奏になります。

◾️高嶺の花子さん / back number

back numberの『高嶺の花子さん』は、少しコミカルで切ない恋模様を描いたアップテンポのロックナンバーです。

リズムの変化が多く、ギターのストロークやコードチェンジに注意しながら演奏する必要がありますが、構成自体は繰り返しが多いため慣れれば安定して弾けるようになります。

テンポに乗って勢いよく弾く部分と、歌に寄り添って落ち着かせる場面を分けることで、楽曲にメリハリが生まれます。

言葉の間合いを意識しながら歌うことで、独自の物語性をしっかりと伝えることができるでしょう。

アップテンポのこの曲では、リズムの変化に対応できる柔軟なストロークと、滑らかなコードチェンジが求められます。勢いに任せた演奏ではなく、場面ごとに音の強弱を切り替えることで、物語性が際立ちます。サビでも音量を極端に上げず、テンポの流れを保ちながら、言葉の余韻やブレスをしっかり意識すると、楽曲の感情がよりリアルに伝わるでしょう。

◾️栞 / クリープハイプ

クリープハイプの『栞』は、日常にそっと寄り添うような情景と、淡く広がる感情を織り込んだナンバーです。

ギターのコードは比較的シンプルで、穏やかなテンポも相まって弾き語り初心者にも取り組みやすい構成となっています。

演奏では、ストロークを柔らかく保ちつつ、声の抑揚で世界観を支えるような表現が合います。

静けさの中にある揺らぎを感じさせるには、言葉のひとつひとつを丁寧に届ける意識が大切です。

楽曲全体の雰囲気を大切にしながら、静かな語り口で演奏すると心地よいメロディーが頭に残るでしょう。

淡く繊細な雰囲気を持つこの曲では、ストロークをやわらかく保ち、声との一体感を大切にすることがポイントです。コード進行は比較的シンプルなので、丁寧なコードチェンジを意識すれば弾き語りしやすい一曲です。サビでも急激に盛り上げるのではなく、静けさを保ったまま感情を広げていくように演奏するのが理想です。音の余韻や言葉の間合いを活かして、そっと心に残る表現を目指しましょう。

◾️拝啓、少年よ / Hump Back

Hump Backの『拝啓、少年よ』は、心に寄り添うメッセージが込められた情熱的な楽曲です。

ギターはコードの切り替えが比較的穏やかで、弾き語り初心者でも取り組みやすい作りになっています。ボーカルは情熱的でありながら、語りかけるように歌うことができるので、ギターと歌の一体感を大切に演奏すると良いでしょう。

演奏中に強弱を工夫することで、曲の感情を繊細に伝えられます。曲の展開も程よく変化があり、弾き語りで表現する楽しさが感じられる一曲です。

情熱的なメッセージが光るこの曲では、ストロークの強弱を意識することで、楽曲に込められた思いがより伝わります。コードチェンジは比較的穏やかなので、滑らかな運指を心がけながらリズムキープを優先しましょう。サビでは一気に盛り上げすぎず、テンポ感を保ちつつ力強さを丁寧に表現すると、曲全体の優しさが引き立ちます。ブレスのタイミングや音の余韻にも注意を払い、語りかけるように歌うと一体感のある演奏になります。

◾️BABY BABY / 銀杏BOYZ

銀杏BOYZの『BABY BABY』は、愛する人を思う気持ちをストレートに描くエネルギッシュな楽曲です。

ギターはオルタナティブなコード進行が多く、演奏にはある程度の技術が必要ですが、その分表現力を高めやすいです。

リズムは変則的な部分もありますが、安定して刻むことで歌のメッセージがより伝わります。弾き語りでは、自分なりの感情を乗せることが大切で、歌の強弱に合わせてギターの音量やタッチを調節すると演奏に深みが増します。

楽曲の持つエモーショナルな雰囲気を味わいながら練習に取り組むと良いでしょう。

ギターのストロークに感情の振れ幅を持たせることが大切です。コードチェンジの滑らかさを意識しながら、自分のリズムをしっかりキープしましょう。サビで勢い任せに弾かず、丁寧に音の強弱を調整することで、楽曲の真っ直ぐな愛情がより際立ちます。歌声とギターの表情を連動させるように演奏すると、感情の奥行きが自然と伝わるでしょう。

◾️幻 / My Hair is Bad

My Hair is Badの『幻』は、心の揺れを丁寧に描いたスローテンポのナンバーです。

コードは比較的親しみやすく、ギター弾き語りの練習曲としても適しています。歌唱は抑揚が豊かで、ギターのストロークにリズムをしっかり乗せることが求められます。

曲の中盤から後半にかけて、音の強弱をつけて演奏すると表現力が増し、より深い情感が伝わるでしょう。

自分の声とギターの音色を丁寧に重ね合わせることで、楽曲の持つ空気感を感じながら演奏できます。

ギターのリズムを丁寧に刻みながら、ストロークに自然な緩急をつけることが鍵です。コード進行は親しみやすいため、コードチェンジを滑らかにすることで演奏全体のまとまりが生まれます。サビも急激に盛り上げず、テンポ感を保ったまま情感を乗せることで、曲の深みが伝わります。ブレスやフレーズの余韻を意識しながら、じっくりと心を込めて弾き語ると魅力が増します。

◾️ワタリドリ / [Alexandros]

[Alexandros]の『ワタリドリ』は、疾走感あふれるロックチューンで、リズムに乗ったギターのカッティングが特徴です。

ギターのコード進行はやや複雑ですが、練習を重ねることでリズム感も自然に身につきます。

弾き語りでは、テンポを保ちながらフレーズの切り替えをスムーズに行うことがポイントです。

歌声に勢いを合わせることで楽曲の躍動感を表現でき、演奏を楽しみながら練習を続けられるでしょう。

ギターの音の抜けや強弱も意識すると良い仕上がりになりますよ。

疾走感のあるこの楽曲では、カッティングのリズム感が要となります。テンポを崩さず、コードチェンジをスムーズに行うことで、演奏に一体感が生まれます。アコースティックギターでは、ストロークの強弱を調整し、サビでも過度に音量を上げず勢いを保ちましょう。細かいフレーズの切り替えや余韻を大切にすることで、曲の持つスピード感と情感が両立し、爽快かつドラマチックな仕上がりになります。

◾️ソラニン / ASIAN KUNG-FU GENERATION

ASIAN KUNG-FU GENERATIONの『ソラニン』は、青春の切なさを映し出すバラード調のロックナンバーです。

ギターはコード進行がシンプルで取り組みやすいので、初心者にもチャレンジしやすい構成。

弾き語りでは、歌のメロディーを大切にしつつ、ギターのリズムを崩さないことが重要です。演奏に感情を込めるために、歌の強弱やテンポの変化を丁寧に表現するとよいでしょう。

心に染みるような静かな空気感を作り出せる曲として、練習を重ねましょう。

切なさを湛えたこの楽曲は、穏やかなストロークと丁寧なコードチェンジがよく合います。シンプルな構成だからこそ、ギターの音量やリズムの安定感が大切です。サビでは勢いに任せず、緩やかなテンポ感を保つことで、歌詞の感情がしっかり伝わります。ブレスやフレーズ終わりの余韻を活かしながら、静かな情熱を込めて演奏すると、聴き手の心に深く響く表現になるでしょう。