【特集】ギターソロがかっこいい邦ロック20選

楽曲の印象を一気に引き上げる存在として、多くのリスナーを惹きつけてきたのがギターソロです。邦ロックには、メロディアスで感情を揺さぶるソロから、テクニカルで一瞬にして空気を変えるフレーズまで、個性豊かな名演が数多く存在します。ライブでの高揚感や、音源でじっくり味わう余韻もギターソロならではの魅力です。

【特集】ギターソロがかっこいい邦ロック20選

◾️イチブトゼンブ / B’z

B’zの『イチブトゼンブ』は、ドラマ「ブザー・ビート〜崖っぷちのヒーロー〜」の主題歌として広く知られる一曲です。
物語の感情線に寄り添うように構成されたサウンドの中で、ギターソロは楽曲の核心を担っています。
音数を抑えたフレーズが徐々に感情を押し出し、歌で描かれてきた心情をそのまま受け取るような流れが印象的でしょう。
バンド全体のグルーヴを崩さず、あくまで物語の延長として鳴らされる点が魅力です。

ギターソロがかっこいい曲として、ドラマの余韻とともに楽しみたい一曲です。

◾️ライラック / Mrs. GREEN APPLE

Mrs. GREEN APPLEの『ライラック』は、アニメ「忘却バッテリー」のオープニングテーマとして注目を集めた楽曲です。
疾走感のあるバンドサウンドの中で、ギターソロは楽曲の景色を切り替える役割を果たしています。
旋律を大切にしたフレーズが、楽曲の明るさと切なさを同時に引き立てている点が印象に残るでしょう。
派手な展開に頼らず、流れの中で自然に存在感を示す演奏が、作品世界ともよく重なります。

アニメと音楽の結びつきを感じたい人におすすめです。

◾️あの夢をなぞって / YOASOBI

YOASOBIの『あの夢をなぞって』は、小説を原作とした音楽プロジェクトから生まれた楽曲です。
物語性を重視した構成の中で、ギターソロは場面転換のような役割を担っています。
打ち込み主体のサウンドに差し込まれるギターの音色が、楽曲に人肌の温度を与えているでしょう。
主張しすぎないフレーズながら、感情の流れを整理するように機能している点が印象的です。

ギターソロがかっこいい曲として、ストーリーと演奏の関係性を楽しめる一曲です。

◾️ギターと孤独と蒼い惑星 / 結束バンド

結束バンドの『ギターと孤独と蒼い惑星』は、アニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」の劇中曲として高い人気を誇ります。
物語のテーマと直結するようなギター中心のサウンドが特徴で、ソロパートでは感情を吐き出すような演奏が展開されます。
細かな技巧よりも勢いと感情を優先したフレーズが、作品の世界観を強く印象づけるでしょう。
バンドとして音を鳴らす喜びが、そのまま演奏に表れている点も魅力です。

アニメとロックの熱量を味わいたい人におすすめです。

◾️白日 / King Gnu

King Gnuの『白日』は、ドラマ「イノセンス 冤罪弁護士」の主題歌として多くの人に届いた楽曲です。
重厚なサウンドの中で鳴らされるギターソロは、感情を抑えたまま緊張感を保つ構成が印象に残ります。
旋律よりも響きや間を重視した演奏が、楽曲全体のドラマ性を静かに支えています。
物語の重さとリンクするような音選びが、映像作品の印象をより深めているでしょう。
ギターソロがかっこいい曲として、表現の奥行きを感じたい人におすすめです。

◾️バンビーナ / 布袋寅泰

布袋寅泰さんの『バンビーナ』は、CMソングとしても知られ、イントロから印象的なギターリフが耳を引く一曲です。
リズミカルに刻まれるバッキングと、途中で差し込まれるギターソロが楽曲の高揚感を一気に押し上げています。
フレーズは直線的でありながら、音の間やニュアンスによって色気が生まれている点が魅力でしょう。
ソロは主張しすぎず、楽曲全体の流れを保ったまま存在感を放っています。

ロックギターの存在感を存分に味わえる一曲です。

◾️Re:Re: / ASIAN KUNG-FU GENERATION

ASIAN KUNG-FU GENERATIONの『Re:Re:』は、アニメ「僕だけがいない街」のオープニングテーマとして再注目を集めた楽曲です。
疾走感のある展開の中で鳴らされるギターソロは、感情の高まりをそのまま音にしたような構成が印象的でしょう。
コード感を意識したフレーズが続き、楽曲の勢いを途切れさせることなく次の展開へと導いています。
バンドアンサンブルとの一体感も強く、ソロが物語の一部として機能しています。
ギターソロがかっこいい曲として、ライブ感のある演奏を楽しみたい人におすすめです。

◾️unravel / 凛として時雨

凛として時雨の『unravel』は、アニメ「東京喰種トーキョーグール」のオープニングテーマとして強い印象を残した楽曲です。
張り詰めた空気の中で展開されるギターソロは、音の鋭さとフレーズの緊張感が際立っています。
感情をそのままぶつけるような音運びが、楽曲全体の不安定さをより鮮明にしているでしょう。
テクニカルでありながらも、楽曲の世界観から逸脱しない構成が魅力です。

緊迫感のあるロックサウンドを味わえる一曲です。

◾️遠恋 / RADWIMPS

RADWIMPSの『遠恋』は、距離に隔てられた恋心を描いた楽曲として知られています。
穏やかなバンドサウンドの中で奏でられるギターソロは、感情の揺れを静かに映し出すような役割を担っています。
派手な展開ではなく、旋律を大切にしたフレーズが楽曲の切なさをより深めているでしょう。
歌の流れを壊さず、物語を補完するように鳴らされる点が印象に残ります。
感情表現を重視した演奏を楽しみたい人におすすめです。

◾️Driver’s High / L’Arc〜en〜Ciel

L’Arc〜en〜Cielの『Driver’s High』は、アニメ「GTO」のオープニングテーマとして高い知名度を誇る楽曲です。
スピード感あふれる演奏の中で登場するギターソロは、楽曲の疾走感をさらに加速させています。
リズムに食らいつくようなフレーズが続き、バンドの勢いをそのまま音に変えている点が魅力でしょう。
映像作品の爽快な世界観とも重なり、印象に残る展開を作り出しています。

エネルギッシュな邦ロックを楽しみたい人におすすめです。

◾️世界の終わり / THEE MICHELLE GUN ELEPHANT

THEE MICHELLE GUN ELEPHANTの『世界の終わり』は、荒々しいバンドサウンドの中でギターが主役として鳴り続ける一曲です。
楽曲全体を貫く歪んだ音像の中で、ギターソロは感情を吐き出すように展開され、勢いをさらに加速させています。
技巧を誇示するのではなく、衝動や焦燥感を音に変換したようなフレーズが印象的でしょう。
リズム隊と一体になった演奏が、曲の緊張感を最後まで保っています。
ロックバンドの原初的な魅力を体感したい人におすすめです。

◾️ホワイトノイズ / Official 髭男dism

Official 髭男dismの『ホワイトノイズ』は、アニメ「SPY×FAMILY」のオープニングテーマとして注目を集めた楽曲です。
多彩な展開を見せる構成の中で、ギターソロは楽曲のスピード感と緊張感を際立たせる役割を担っています。
鋭いカッティングと流れるようなフレーズが組み合わさり、映像作品の疾走感とも強く結びついているでしょう。
バンドアンサンブルの中でも埋もれない存在感があり、曲の印象を鮮明に残します。

ギターソロがかっこいい曲として、現代的なバンドサウンドを楽しみたい人におすすめです。

◾️群青日和 / 東京事変

東京事変の『群青日和』は、緻密に構築されたアンサンブルの中でギターが鋭く切り込む楽曲です。
独特なリズム感の中に配置されたギターソロは、楽曲の空気を一気に塗り替えるような存在感を放っています。
フレーズは短くても緊張感が高く、音の選び方によって強い印象を残すでしょう。
他の楽器との絡みも密接で、ソロがバンド全体の流れを引き締めています。
アンサンブル重視のロックを味わいたい人におすすめです。

◾️好きじゃないよ / ヤングスキニー

ヤングスキニーの『好きじゃないよ』は、日常的な感情を切り取った歌世界とギターの存在感が印象に残る楽曲です。
飾らないバンドサウンドの中で登場するギターソロは、感情の揺れをそのまま音にしたような展開を見せます。
音数を抑えたフレーズが続くことで、言葉にできない気持ちを補完しているでしょう。
派手さよりも感情との距離感を大切にした演奏が、楽曲のリアルさを支えています。
等身大のロックを感じたい人におすすめです。

◾️Silent Jealousy / X

Xの『Silent Jealousy』は、バンドの代表的な楽曲の一つとして知られ、ギターソロの存在感が際立つ一曲です。
スピード感のある展開の中で繰り広げられるツインギターのソロは、楽曲の緊張感を極限まで高めています。
旋律の美しさと攻撃的なフレーズが交錯し、ドラマチックな展開を生み出しているでしょう。
楽曲構成の中でソロが明確な見せ場として機能している点も印象的です。

ギターソロがかっこいい曲として、邦ロックのスケール感を味わいたい人におすすめです。

◾️ストラトキャスターシーサイド / Suspended 4th

Suspended 4thの『ストラトキャスターシーサイド』は、バンドの個性が色濃く表れたギター主導のロックナンバーです。
鋭いカッティングと粘りのあるトーンが交錯し、楽曲のテンションを一気に引き上げています。
ギターソロではフレーズの緩急がはっきりしており、リズム隊との噛み合いによって立体的な展開が生まれるでしょう。
音を詰め込みすぎず、間を活かした構成が演奏の説得力を高めています。
現代的なロックギターの魅力を感じたい人におすすめです。

◾️Re:make / ONE OK ROCK

ONE OK ROCKの『Re:make』は、攻撃的なバンドサウンドの中でギターが主役として鳴り続ける楽曲です。
タイトなリフに続くギターソロは、勢いを保ったまま一気に駆け抜ける構成が印象に残ります。
音数の多さよりもフレーズの流れを重視しており、曲全体のスピード感を損なわない点が魅力でしょう。
ボーカルパートから自然につながる展開も心地よく、ライブでの映え方も想像できます。

ラウドな邦ロックを楽しみたい人におすすめです。

◾️Warning! / BAND-MAID

BAND-MAIDの『Warning!』は、ハードな演奏と緻密なアンサンブルが融合したロックチューンです。
刻みの効いたリフから展開されるギターソロは、スピード感と緊張感を保ったまま楽曲を押し進めます。
テクニカルなフレーズが続きながらも、バンド全体のグルーヴを崩さない構成が印象的でしょう。
音の輪郭がはっきりしており、ギターの存在感が埋もれない点も魅力です。
重厚なバンドサウンドを味わいたい人におすすめです。

◾️The Castaway / LOVEBITES

LOVEBITESの『The Castaway』は、ヘヴィメタルの王道を感じさせる構成の中でギターソロが大きな見せ場となる楽曲です。
ツインギターによる掛け合いは、旋律の美しさとスピード感を兼ね備え、楽曲のスケールを広げています。
緻密に組み立てられたソロパートが、曲のドラマ性を一段と高めているでしょう。
リズムの変化に柔軟に対応する演奏も聴きどころです。

ギターソロがかっこいい曲として、技巧派ロックを堪能したい人におすすめです。

◾️LOVE ROCKETS / The Birthday

The Birthdayの『LOVE ROCKETS』は、荒削りなロックンロールの魅力が詰まった一曲です。
歪んだギターが前面に出るサウンドの中で、ギターソロは感情をむき出しにするように展開されます。
整いすぎないフレーズが、楽曲の衝動性やスピード感を際立たせているでしょう。
バンド全体が一体となって突き進む演奏が、強い印象を残します。
ロックの初期衝動を感じたい人におすすめです。

まとめ

ギターソロが印象的な邦ロックは、楽曲そのものの完成度を高めるだけでなく、演奏者の個性や想いを強く伝えてくれます。今回紹介した楽曲は、聴くだけで胸が熱くなる名ソロばかりです。ギター好きはもちろん、普段あまり楽器に注目しない人でも、その魅力を実感できるはずでしょう。ぜひ改めて音に集中しながら聴き直し、邦ロックならではのギター表現の奥深さを楽しんでみてください。