【カラオケ】なとりの歌いやすい曲。盛り上がる人気曲15選

独特の浮遊感と中毒性のあるサウンドで注目を集めるなとりさん。ダークでスタイリッシュな世界観が印象的ですが、実はカラオケで歌いやすい楽曲も多く、若い世代を中心に人気を集めています。リズムに乗りやすいビートや覚えやすいサビは、場の空気を一気に盛り上げてくれる要素のひとつ。難しそうに聴こえる曲でも、音域やテンポを意識すれば挑戦しやすい作品もあります。

バイオグラフィー

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なとりさんは、2021年頃から活動を本格化させたシンガーソングライター／音楽クリエイターです。SNSや動画投稿サイトを起点に楽曲を発表し、独特の浮遊感あるトラックと中毒性の高いメロディで若い世代を中心に支持を拡大しました。2022年発表の「Overdose」はストリーミングで累計数億回再生規模のヒットを記録し、各種配信チャートを席巻。顔出しを抑えた活動スタイルやセルフプロデュース力も話題となり、ライブ開催時にはチケットが即完するなど高い注目度を示しています。

なとりの主な歴史

• 2021年：音楽活動を本格始動、SNSを中心に楽曲を発表
• 2022年：「Overdose」リリース、ストリーミング累計数億回再生規模のヒット
• 2023年：EPリリース、各種配信チャートにランクイン
• 初ワンマンライブ開催：チケット即完売、動員を拡大
• その後：大型フェス出演や追加公演を成功

【カラオケ】なとりの歌いやすい曲。盛り上がる人気曲15選

ここからは、カラオケで特におすすめしたい15曲を、最新の情報を交えて詳しく解説します。それぞれの曲が持つ魅力やタイアップ情報、そして上手く表現するためのポイントを参考に、お気に入りの一曲を見つけてください。

1. Overdose

項目	評価
歌いやすさ	★★★★★
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★★

なとりさんの名前を世界に知らしめた、まさに代名詞とも言える楽曲です。この曲の最大の魅力は、一度聴いたら忘れられない中毒性のあるリズムと、都会的で洗練された空気感にあります。サウンドの心地よさが際立っており、声を張り上げなくても自然に言葉が流れていくような感覚で楽しむことができます。ナイキのブランドCMソングとしても起用され、そのスタイリッシュな響きがお茶の間にも浸透しました。

カラオケでは、あえて感情を抑え気味に、少し気だるさを残しながら声を出すと雰囲気がよく伝わります。一定のテンポで進む中で、サビでの軽やかな裏声への切り替えが印象的で、自然とリズムに身を任せたくなる構成になっています。

2. プロポーズ

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★★

軽快なビートとキャッチーな旋律が融合した、なとりさんの人気を不動のものにしたヒット曲です。この曲は、まるで心が弾むようなリズム感が特徴で、歌う側も自然とポジティブな気持ちになれる構成になっています。音の重なりが非常に美しく、言葉がメロディーにぴったりと寄り添っているため、音程を外す不安が少なくスムーズに口ずさむことができるでしょう。

カラオケでは、言葉の一つひとつを跳ねさせるように表現すると、曲の持つ明るいエネルギーがより伝わります。音域の幅も適切で、地声の良さをしっかりと活かしながら最後まで安定して歌いきることが可能です。

3. セレナーデ

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★★☆
おすすめ度	★★★★★

情緒的なメロディーと透明感のある響きが印象的な『セレナーデ』は、深く心に染み入るような楽曲です。TVアニメ『【推しの子】』第3期のエンディング主題歌として書き下ろされたこの曲は、作品の世界観とも密接にリンクしています。なとりさん本人が作品のファンであり、登場キャラクターであるアクアをモチーフに、彼への深い願いを込めて制作したという背景もあり、非常に情感豊かな構成になっています。

4. 絶対零度

項目	評価
歌いやすさ	★★★☆☆
難易度	★★★★☆
おすすめ度	★★★★☆

疾走感あふれるビートと、エッジの効いたギターサウンドが特徴的な、現代のロックサウンドを象徴する楽曲です。TVアニメ『WIND BREAKER』のオープニングテーマとして起用され、作品の持つ熱い闘志やスピード感を体現しています。テンポが速く言葉数も多いため、リズムに乗り遅れないことがポイントになります。

5. フライデー・ナイト

項目	評価
歌いやすさ	★★★★★
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

週末の夜の開放感と、どこか気だるい心地よさを感じさせるスタイリッシュな楽曲です。SpotifyのブランドCMソングとして起用されたことで広く知られ、その洗練された音の作りが多くの若者の支持を集めました。一定のテンポで進む穏やかな構成は、歌う側にとっても安心感があり、無理のない音域でリラックスして楽しむことができます。

6. IN_MY_HEAD

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

耳に残る印象的なフレーズと、独創的な感性が光る楽曲です。この曲は、ゲーム『ボーダーランズ4』のPRタイアップとしても活用されており、個性が際立つ一曲として注目を集めていています。音域のバランスが非常によく、地声で歌いやすい範囲にメロディーが収まっているため、安定感を持って披露することができます。

7. 金木犀

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

秋の訪れを感じさせる香りのように、どこか懐かしく、そして切ない感情を呼び起こす一曲です。なとりさんの初期の代表曲として多くのファンに大切にされており、その叙情的な美しさは今も色褪せません。繊細な音の重なりと歌声が心地よく、言葉選びの一つひとつに深い情緒が宿っています。

8. メーベル

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

ボカロP・バルーン（須田景凪）さんの名曲をなとりさんがカバーした作品で、自身の音楽的ルーツを感じさせる重要な一曲です。原曲の持つ軽快なリズムと切ない旋律が、なとりさんのウィスパー（ささやき）気味な歌声と見事に融合しています。

9. にわかには信じがたいものです

項目	評価
歌いやすさ	★★★☆☆
難易度	★★★★☆
おすすめ度	★★★★☆

ボカロ文化とロックテイストが交差する、刺激的なサウンドが魅力の楽曲です。エッジの効いた楽器の響きと独創的な言葉選びが大きな話題を呼びました。少し複雑なリズムの切り替えが含まれていますが、それが逆に表現する側にとっての面白さに繋がっています。

10. 猿芝居

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★☆☆

どこか皮肉めいた、遊び心のある言葉選びが光るユニークな楽曲です。なとりさんらしい中毒性のある旋律と、独特のリズム感が癖になる一曲として知られています。音域は比較的コンパクトにまとまっており、低音の響きを活かしながら落ち着いて表現することができます。

11. 糸電話

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★★☆
おすすめ度	★★★★★

映画『傲慢と善良』の主題歌として制作された『糸電話』は、大切な人への想いを静かに、しかし強く伝えるような温かい楽曲です。裏声への切り替えがポイントとなる箇所がありますが、なとりさんの楽曲の中でも特に叙情的な旋律が美しく、丁寧に歌い上げたい一曲です。

12. エウレカ

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

新しい発見や、世界が開けていくような爽やかさを感じさせるポジティブな楽曲です。シンプルながらも力強いメロディーラインが特徴で、歌う側も聴く側も前向きな気持ちになれる魅力があります。音域も適切に設計されており、親しみやすい一曲です。

13. 深海

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

静寂に包まれた海の底を漂うような、幻想的な雰囲気が魅力의 楽曲です。武道館公演のタイトルにも採用されたこの曲は、なとりさんの音楽世界を象徴する重要な作品です。ゆったりとしたテンポの中に深く沈み込んでいくような心地よさがあり、声を張り上げることなく歌うことができます。

楽曲はYouTube Premium限定で視聴可能です。

14. ヘルプミーテイクミー

項目	評価
歌いやすさ	★★★★☆
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

中毒性のあるリズムと、現代的なエレクトロサウンドが融合した心躍る楽曲です。遊び心のあるメロディー展開が面白く、表現する側も聴く側も自然と体が動いてしまうような楽しさがあります。音域は比較的歌いやすい範囲にあり、リズムに乗ることに集中できます。

楽曲はYouTube Premium限定で視聴可能です。

15. Catherine

項目	評価
歌いやすさ	★★★★★
難易度	★★★☆☆
おすすめ度	★★★★☆

一日の終わりや、青春の一場面を切り取ったようなノスタルジックな雰囲気が漂う一曲です。誰もが経験したことのある放課後の空気を纏っており、非常に親しみやすいのが特徴です。旋律が穏やかで、言葉が自然に心に届くため、無理なくありのままの感情を乗せることができます。

まとめ

なとりさんの楽曲は、クールな雰囲気とキャッチーなメロディーが共存しているのが魅力です。カラオケでは、リズムを意識して歌うことで楽曲の持つグルーヴをしっかり表現できます。今回紹介した15曲は、比較的音域が安定しているものや、サビで盛り上がれる人気曲を中心にセレクトしました。自分の声質に合う一曲を見つけて、なとりさんならではの世界観を存分に楽しんでみてください。

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なとりの楽曲をより魅力的に歌うための実践的アプローチ

なとりさんの楽曲をカラオケでより魅力的に表現するためには、単に音程を追うだけでなく、その独特の質感や空気を捉えることが重要です。ここでは、音楽的な側面から、誰でも取り入れられるポイントを紹介します。

声の質感をコントロールする

なとりさんの歌唱スタイルの特徴の一つに、吐き出す息の量を絶妙にコントロールする手法があります。これは、マイクを少し近づけ、大きな声を出そうとするのではなく、囁くような「密やかな声」を意識することで再現しやすくなります。喉に力を入れず、息を多めに混ぜて発声することで、なとりさん特有の親密な空気感を作ることができます。

リズムを「置く」感覚を養う

なとりさんの楽曲は、メロディーと言葉の関係が非常にタイトで、パズルがはまるような心地よさがあります。リズムに追われるのではなく、自分がリズムそのものになったつもりで、言葉を正しい場所に「ポンと置いていく」ような感覚を持つと、曲全体の流れが非常にスムーズになります。特にAメロなどでは、話すような自然なテンポ感を大切にしてみてください。

感情の「温度感」を意識する

なとりさんの楽曲の多くは、熱く叫ぶようなスタイルではなく、自分の内面にある感情を静かに見つめるような温度感を持っています。カラオケでも、100%の力でぶつけるのではなく、あえて70%程度に抑えて「余白」を残すことで、聴く人がそれぞれの想像力を広げられるような表現が可能になります。この「余白」こそが、現代的な格好よさに繋がるのです。

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結論：なとりの音楽が拓く新しい表現の可能性

なとりさんの楽曲がこれほどまでに支持され、カラオケの定番となった理由は、それが単なる「流行」ではなく、現代を生きる私たちの感性に深く根ざした「新しい声の形」を提示しているからに他なりません。驚異的な高音や複雑な技巧を必要とせずとも、自分の声を大切に響かせ、リズムに乗ることで、これほどまでに豊かな表現ができる。その事実は、多くの人にとって「歌うこと」のハードルを下げ、同時にその深さを教えてくれるものとなっています。

まずは、直感で「いいな」と思った曲から、マイクを握ってみてください。肩の力を抜き、自分のペースで言葉を紡いでいけば、きっとそこにはあなただけの新しい表現が生まれるはずです。なとりさんの音楽と共に、カラオケという時間をより自由で、創造的なものにしていきましょう。