アニメ『東京喰種トーキョーグール』の歴代主題歌！OP・EDをまとめて紹介

『東京喰種トーキョーグール』は、石田スイ先生によるダークファンタジー漫画で、全世界累計発行部数は4,700万部を超える人気作です。人間社会に紛れ、人を喰らうことで生きる「喰種（グール）」と、人間との対立を描いた物語。主人公・金木研は、事故をきっかけに半喰種となり、人間と喰種の狭間で苦悩しながら生きる道を模索します。本作の魅力は、緻密な世界観と心理描写、バトルシーンの迫力に加え、切なくも残酷な運命を背負うキャラクターたちの葛藤を描くシーンです。

作品概要

『東京喰種トーキョーグール』は、石田スイ先生によるダークファンタジー漫画を原作としたアニメシリーズです。人間を捕食する存在「喰種（グール）」と、それに抗う人間との戦い、そしてその狭間で苦悩する主人公の姿を描いた物語。ここでは、アニメの制作を手がけた会社と、物語のあらすじについて詳しく解説します。

◾️アニメの制作会社

本作のアニメ化を担当したのは、数多くのアニメ作品を生み出している「studioぴえろ」です。1979年に設立された同社は、『NARUTO -ナルト-』や『BLEACH』など、バトルアクションを得意とするアニメを数多く手がけてきました。『東京喰種トーキョーグール』のアニメは、2014年に放送が開始され、独特な世界観を美しい映像と迫力のあるバトルシーンで表現。特に、喰種たちが持つ「赫子（かぐね）」の動きや、人間と喰種の戦闘演出は高く評価されました。また、シリーズは『東京喰種√A』や『東京喰種:re』へと続き、長きにわたり多くのファンを魅了しました。

◾️あらすじ

舞台は、人間に紛れ生きる喰種が存在する東京。人肉を食さなければ生きられない彼らは、人間社会に潜みながら暮らしています。主人公・金木研は、ごく普通の大学生でしたが、ある日、好意を寄せていた女性・神代利世とデート中に襲われ、瀕死の重傷を負います。彼女の臓器を移植されることで命を救われた金木は、半喰種として生きることに。人間の食べ物を受け付けなくなり、飢えに苦しむ中で、喰種たちが集う喫茶店「あんていく」に助けられ、喰種としての生き方を学んでいきます。しかし、人間を守る組織「CCG」と喰種との戦いに巻き込まれ、やがて自身の運命を大きく変える選択を迫られるストーリーです。

登場人物

『東京喰種トーキョーグール』には、個性豊かで魅力的なキャラクターが多数登場します。ここでは、物語の中心となる主要キャラクターと、その声を担当した声優を紹介します。

■ 金木研（カネキ ケン）／CV：花江夏樹
本作の主人公。普通の大学生だったが、事故により喰種の臓器を移植され、半喰種となる。人間のままでいたいと願いながらも、喰種の本能に苦しみながら成長していく。温厚な性格だが、仲間を守るために戦う決意を固める。

■ 霧嶋董香（キリシマ トウカ）／CV：雨宮天
喫茶店「あんていく」で働く少女。表向きは普通の人間として暮らしているが、実は喰種であり、戦闘能力も高い。クールでぶっきらぼうだが、仲間思いな一面を持つ。金木を支えながら、自らも成長していく。

■ 芳村（ヨシムラ）／CV：菅生隆之
「あんていく」の店長であり、穏やかな性格の喰種。人間との共存を望み、若い喰種たちを導いている。金木に喰種としての生き方を教える重要な存在。

■ 月山習（ツキヤマ シュウ）／CV：宮野真守
「美食家（グルメ）」と呼ばれる喰種。金木の肉体に異常な執着を抱き、一時は敵対するが、のちに協力関係となる。上品な言葉遣いと独特のテンションが特徴的なキャラクター

■ 亜門鋼太朗（アモン コウタロウ）／CV：小西克幸
喰種捜査官（CCG）であり、正義感が強く、生真面目な性格。喰種を狩る存在でありながらも、彼らにも事情があることを知り、次第に葛藤するようになる。

■ 神代利世（カミシロ リゼ）／CV：花澤香菜「大喰い」として恐れられる喰種。美しい女性の姿をしているが、非常に残忍な性格。金木を喰おうとするが、事故に遭い死亡。その臓器が移植されたことで、金木の運命が大きく変わる。

第1期『東京喰種トーキョーグール』

◾️【OP】unravel / TK from 凛として時雨

TK from 凛として時雨が手がけた『unravel』は、第1期のオープニングを飾る楽曲です。疾走感のあるバンドサウンドと透明感のあるハイトーンボイスが絡み合い、作品の世界観を色濃く映し出しています。ギターの旋律は複雑に折り重なりながらも幻想的な雰囲気を生み出し、展開の変化がスリリングな印象を与えます。イントロは静かに始まり、次第に音が重なっていく構成が物語の緊張感を際立たせています。バンドアレンジに加えてエレクトロニックな要素が組み込まれ、楽曲に奥行きを持たせている点も魅力です。ボーカルの表現力が楽曲全体に深みを加え、聴くたびに新たな情景が浮かぶような仕上がりになっています。楽器の一音一音が鮮明に響き、終盤に向かうにつれて感情が爆発するような高揚感を味わえる楽曲です。作品と強く結びついたこの楽曲は、放送当時から多くの支持を集め、今なお愛され続けています。

◾️【ED】聖者たち / People In The Box

People In The Boxが歌う『聖者たち』は、第1期のエンディングとして流れる楽曲です。穏やかながらも奥深い音の広がりが特徴的で、作品の世界観を際立たせる役割を果たしています。ギターのアルペジオと優しく響くドラムが独特の空気感を作り出し、楽曲に引き込まれるような魅力があります。ボーカルの柔らかい響きが切なさを感じさせながらも、どこか温かみを持ち、夜の静寂に包まれるような感覚を呼び起こします。演奏はシンプルに感じられる部分もありますが、細やかな音の重なりが計算されており、全体を通して心地よい浮遊感を味わえます。終盤にかけて音の厚みが増し、最後に残る余韻が物語の余情をさらに深めています。アニメの映像と相まって、エンディングにふさわしい感動を与えてくれる楽曲です。

第2期『東京喰種トーキョーグール√Ａ』

◾️無能 / österreich

österreichが手がけた『無能』は、第2期のオープニングとして制作されました。静かに始まるイントロから徐々に音が重なり、緊張感を伴いながら展開していきます。エレクトロニックな要素を含んだギターとドラムのアンサンブルが、楽曲に独自の雰囲気を生み出しています。ボーカルは歪んだエフェクトを加えられ、内面の葛藤を映し出すような響きを持っています。楽器の重なりが増すごとに、感情の波が押し寄せるような迫力を感じる構成です。一定のリズムを保ちながらも、細やかな変化が楽曲全体に緊張感をもたらしています。静寂と激しさを行き来する展開が、物語の世界観と見事に重なります。終盤にかけて楽器の音が膨らみ、最後まで耳を引きつける仕上がりになっています。アニメとともに聴くことで、作品の情景がより深く心に刻まれる一曲です。

◾️季節は次々死んでいく / amazarashi

amazarashiが歌う『季節は次々死んでいく』は、第2期のエンディングテーマとして多くの印象を残しました。冒頭からギターのフレーズが響き渡り、楽曲の持つ空気感を強く印象づけます。ボーカルの独白のような表現が、切なさと共に聴き手の心に訴えかける要素となっています。楽器のアレンジは控えめながらも、細部にまでこだわりが感じられる仕上がりです。音の隙間を活かした演奏が、楽曲に深みを与えています。進むにつれてメロディーの広がりが増し、終盤にかけて感情が高まる展開が特徴です。サウンドと歌声が交差し、物語の余韻を強調する構成になっています。全体を通して洗練された音作りが施されており、作品のエンディングにふさわしい一曲として、多くの支持を集めました。

第3期『東京喰種トーキョーグール:re』

◾️asphyxia / Cö shu Nie

Cö shu Nieが手がけた『asphyxia』は、第3期のオープニングとして制作されました。静かなピアノの音色から始まり、次第に楽器が加わることで緊張感が高まる展開になっています。ボーカルの揺らぎが感情の不安定さを表現し、独特なリズムが楽曲全体に複雑な表情を与えています。ギターやベースの絡み合いが鋭いアクセントとなり、作品の持つ世界観と調和しています。エレクトロニックな音の加工が施され、予測できない展開が続くことで緊迫した雰囲気を作り上げています。細やかな音の変化が随所にちりばめられ、聴くたびに新たな発見がある構成になっています。終盤に向かうにつれて音の密度が増し、圧倒されるような感覚を味わうことができます。作品のテーマと密接に結びついた楽曲であり、アニメとともに楽しむことでより深く印象に残る一曲です。

◾️HALF / 女王蜂

女王蜂の『HALF』は、第3期のエンディングテーマとして起用されました。特徴的なイントロから始まり、リズムの展開がスムーズに変化していくことで飽きのこない仕上がりになっています。ボーカルの表現力が際立ち、妖艶な雰囲気をまといながらも楽曲全体に一貫した空気感を持たせています。ギターやベースのグルーヴが際立ち、細かなリズムの変化が楽曲に奥行きを与えています。音の抜き差しが絶妙であり、曲が進むにつれて空間的な広がりを感じられる構成になっています。アレンジには遊び心が取り入れられており、楽器ごとの掛け合いが魅力を引き立てています。終盤に向かうにつれて音の厚みが増し、余韻を残すような展開が印象的です。作品の世界観とリンクすることで、アニメのシーンと重なるイメージがより鮮明になる楽曲です。

第4期(最終章)『東京喰種トーキョーグール:re』

◾️katharsis / TK from 凛として時雨

TK from 凛として時雨が手がけた『katharsis』は、緊張感のある音作りと独特な歌声が印象的な楽曲です。イントロから細かく刻まれるギターが疾走感を生み出し、ドラムとベースが複雑に絡み合うことで、楽曲全体に奥深さを与えています。ボーカルの表現力が際立ち、感情の揺らぎを繊細に表現している点も特徴的です。曲が進むにつれ音の密度が増し、劇的な展開が続くことで息をつく間もない構成になっています。メロディーの変化が多彩でありながらも、一貫した世界観が貫かれている点も魅力です。終盤に向けて音が積み重なり、ドラマチックな余韻を残す構成になっているため、作品のストーリーと重なる部分も多く感じられます。音の一つひとつに意味が込められており、楽曲を通して物語の奥深さをより強く実感できる仕上がりになっています。

◾️楽園の君 / österreich

österreichが制作した『楽園の君』は、静かに始まるメロディーが印象的なエンディングテーマです。柔らかなギターの音色が空間を広げるように響き、ボーカルの表現が切なさを際立たせています。ピアノやストリングスの繊細なアレンジが加わることで、楽曲全体に幻想的な雰囲気が生まれています。抑揚のある構成が取り入れられ、曲が進むにつれて音の層が厚みを増していく展開になっています。リズムの変化が緩やかでありながらも、細やかなアレンジによって情感が深まる仕上がりになっています。終盤に向けて静けさが戻り、余韻を残すような展開が印象的です。アニメのストーリーと結びつくことで、より深みのある聴き方ができる楽曲になっています。

挿入歌

◾️ON MY OWN(2期 第1話)

Katherine Linerが歌う『ON MY OWN』は、静寂の中に切なさを感じさせる楽曲です。ピアノの旋律が穏やかに広がり、そこに寄り添うようなボーカルが響くことで、感情の深みが増しています。控えめなアレンジが施されており、一つひとつの音が丁寧に紡がれている点が印象的です。演奏が進むにつれて音の厚みが増し、心の奥に響くような展開になっています。英語詞の響きが作品の世界観と調和し、静かに流れる時間の中で余韻を残していきます。終盤では再びシンプルな構成に戻り、最後の一音まで丁寧に作り込まれていることが感じられるでしょう。作品のテーマと重なる部分が多く、物語の情景が思い浮かぶ仕上がりになっています。

◾️GLASSY SKY（2期 第2話、第5話、第8話）

ドナ・バークが歌う『GLASSY SKY』は、幻想的な雰囲気を持つ楽曲です。ゆったりとしたテンポの中に、繊細なギターとピアノの旋律が重なり、奥行きのある響きを生み出しています。ボーカルの表現力が高く、抑揚のある歌声が感情の機微を際立たせています。アレンジは控えめながらも細部まで計算されており、一音一音が物語を語るように紡がれています。英語詞が曲の雰囲気と調和し、静かながらも胸に響く世界観を作り出しています。後半に向けて音が厚みを増し、壮大なスケールを感じさせる構成。終盤では静けさが戻り、余韻を残しながら物語の続きを想像させるような仕上がりになっています。

◾️Wanderers(2期 第4話)

ルシュカが歌う『Wanderers』は、幻想的な雰囲気を持つ楽曲です。アコースティックギターの柔らかい響きが印象的で、そこに寄り添うようなボーカルが情感を引き立てています。静かに始まるメロディーが、少しずつ広がっていくような展開が取り入れられており、曲が進むにつれて音の厚みが増していきます。歌声は流れるように美しく、英語詞の響きが楽曲の空気感をより際立たせているでしょう。リズムの変化が滑らかで、曲全体に自然な流れが生まれています。終盤に向かうにつれて音の層が厚くなり、ドラマチックな展開が印象に残ります。作品の世界観と重なる部分が多く、シーンの情景を思い浮かべながら楽しめる楽曲です。

◾️Alone（2期 第7話）

JULIA SHORTREEDが歌う『Alone』は、深い余韻を残す楽曲です。静かに奏でられるピアノが印象的で、そこに重なるボーカルが切なさを感じさせます。控えめなアレンジが施されており、一つひとつの音が丁寧に紡がれている点が特徴的です。楽曲が進むにつれて音の層が増し、感情が高まっていく構成。メロディーの移り変わりが滑らかで、聴き手を自然に楽曲の世界へ引き込む力を持っています。英語詞の響きが曲の雰囲気と調和し、作品の情景が浮かぶような仕上がりに。終盤に向けて静けさが戻り、余韻を残しながら物語の続きを想像させるような展開になっています。

◾️Colour My World(2期 8話)

JULIA SHORTREEDが歌う『Colour My World』は、柔らかい音の重なりが美しい楽曲です。ギターの音色が優しく響き、そこにボーカルが加わることで、温かみのある雰囲気が生まれています。ゆったりとしたテンポが心地よく、流れるようなメロディーが曲全体を包み込んでいます。アレンジはシンプルながらも細やかな工夫がされており、楽器の一つひとつがバランスよく調和しています。英語詞の響きが楽曲の世界観と合わさり、物語の情景が自然と浮かぶような仕上がりになっています。後半に向けて音の厚みが増し、壮大な広がりを感じさせる展開。最後には静かに幕を閉じるような構成が取り入れられ、余韻が残る楽曲です。

◾️Remembering（3期 第2話、第19話）

Tate McRaeが歌う『Remembering』は、作品の世界観に寄り添う楽曲です。穏やかな旋律が流れ、静かに心を包み込んでいきます。シンプルな楽器編成が歌声の温かみを引き立て、感情の揺らぎが繊細に表現されています。ゆったりとしたテンポが印象的で、音の一つひとつが物語の情景を浮かび上がらせるようです。余韻を残しながら進行し、作品の持つ深みをより際立たせます。最後まで耳を傾けたくなる魅力が詰まっており、心の奥に優しく響く一曲です。

◾️Won’t Forget You（第24話）

SaKy氏が歌う『Won’t Forget You』は、透明感のある歌声と美しい旋律が印象的な楽曲です。静かに始まるイントロが情景を呼び覚まし、曲全体を包み込むように響き渡ります。感情が込められた表現が、静かな余韻を生み出しながら流れていきます。控えめな楽器の音色が優しく支え、歌詞の世界観を際立たせています。ゆっくりと展開する曲調が心に染み渡り、聴き終えた後も余韻が残る仕上がりです。物語の終幕を美しく彩る一曲といえるでしょう。

まとめ

『東京喰種トーキョーグール』は、人間と喰種（グール）の対立を描きながら、葛藤や成長を深く掘り下げた作品です。主人公が理不尽な運命に翻弄されながらも、自らの在り方を模索する姿は、多くの人の心を揺さぶりました。物語の激しさや切なさを表現するために、主題歌もまた印象的な楽曲が揃っています。静寂の中に潜む緊張感や、心を突き動かすような力強さを持ち、作品の世界観をより際立たせてきました。それぞれの楽曲が、キャラクターの感情やストーリーの展開を彩り、視聴者の記憶に刻まれています。音楽と共に振り返ることで、あの名場面がより鮮明によみがえるのではないでしょうか。