【全曲】アニメ『進撃の巨人』の歴代主題歌！OP・EDをまとめて紹介

圧倒的なスケールと緻密なストーリー展開で世界中を魅了する『進撃の巨人』。2009年に諫山創先生が連載を開始し、全世界で1億部以上の累計発行部数を誇る大ヒット作品です。人類が巨人に支配された世界で、自由を求めて戦うエレンたちの姿は、圧倒的な絶望感と希望の狭間で繰り広げられる壮大な物語。アニメシリーズでは、迫力ある戦闘シーンやキャラクターの心理描写に加え、印象的なオープニング・エンディング曲も話題に。物語の世界観をさらに深める主題歌の数々は、作品の魅力を引き立て、視聴者の心に強く響きます。

進撃の巨人の作品概要

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　　　　　10年間
　ありがとうございました🕊️
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TVアニメ「進撃の巨人」
The Final Season完結編（後編）
ご視聴ありがとうございました🧣

「エレン、マフラーを巻いてくれてありがとう」

放送は終了しましたが、… pic.twitter.com/QJuNttFQTt

— 「進撃の巨人」公式アカウント (@anime_shingeki) November 4, 2023

『進撃の巨人』は、絶望と希望が交錯する壮大な物語で、世界中のファンを魅了し続けています。

緻密なストーリー展開や圧倒的なビジュアル表現、そしてキャラクターたちの心の葛藤が、視聴者の心に深く響く作品です。

本章では、作品の制作会社やあらすじを説明し、その奥深さに迫っていきます。

◾️アニメの制作会社

『進撃の巨人』のアニメは、最初の3シーズンをWIT Studioが手掛け、ファイナルシーズンからはMAPPAが制作を担当しています。

WIT Studioは、圧倒的な作画力とダイナミックなアクションシーンで原作の世界観を見事に表現。

特に立体機動装置を使った高速戦闘シーンは、多くのファンを魅了しました。

一方、MAPPAはファイナルシーズンで、よりダークで重厚な雰囲気を演出し、キャラクターの心情や戦争のリアルさを深く描写。

制作スタジオの変化によって、作品のテーマやビジュアル表現が進化する点も、『進撃の巨人』の魅力の一つです。

アニメ制作会社
・第1シーズン〜第3シーズン：WIT Studio
・ファイナルシーズン：MAPPA

◾️あらすじ

物語は、人類が「巨人」と呼ばれる謎の存在によって滅亡の危機に瀕し、高さ50メートルの壁に囲まれた都市で生き延びている世界から始まります。

主人公エレン・イェーガーは、母親を巨人に奪われた過去を持ち、巨人への復讐を誓い調査兵団に入隊。

仲間のミカサやアルミンと共に壁の外の真実を探る中で、巨人の正体や人類の歴史に隠された驚愕の事実に迫るストーリーが魅力です。

エレン・イェーガーは仲間たちと共に、数々の激闘を繰り広げながら巨人の謎を解き明かしていきます。

TVアニメシリーズ前半【OP】

◾️OP1：紅蓮の弓矢 / Linked Horizon

Linked Horizonが手掛けた『紅蓮の弓矢』は、アニメ『進撃の巨人』の世界観を見事に表現した一曲です。

疾走感あふれる楽曲は、圧倒的なスケール感と緊迫感を演出し、作品の戦闘シーンやキャラクターたちの心情を鮮やかに映し出しています。

壮大なオーケストラサウンドと鋭いギターの音色が絡み合い、聴く者の心を奮い立たせる仕上がりに。

ボーカルの力強い歌声が、エレン・イェーガーたちの絶望と希望の狭間での戦いを見事に表現しており、アニメと見事にリンクした楽曲として多くのファンに支持されています。

楽曲全体から感じ取れる情熱と覚悟は、作品のテーマを深く理解するきっかけとなるでしょう。

◾️OP2：自由の翼 /  Linked Horizon

『自由の翼』は、Linked Horizonが第1弾オープニングテーマに続いて制作した楽曲で、調査兵団の覚悟と勇気を象徴する一曲です。

力強く響くドラムと重厚なストリングスが、壮絶な戦闘シーンを盛り上げるだけでなく、キャラクターたちの心の葛藤を見事に表現しています。

ボーカルのエネルギーあふれる歌声が、壁の外の自由を求めて戦う彼らの決意を感じさせ、心を奮い立たせるでしょう。

特に、クライマックスに向けての高揚感が、物語の緊張感と絶妙にシンクロしており、アニメの魅力をさらに引き立てています。

◾️OP3：心臓を捧げよ！ / Linked Horizon

Linked Horizonが制作した『心臓を捧げよ！』は、『進撃の巨人』の物語の核心に迫る壮大な楽曲です。

冒頭から重厚なサウンドと迫力あるボーカルが響き渡り、調査兵団の覚悟と犠牲の精神を象徴しています。

楽曲の展開は劇的でありながらも、静と動のコントラストが見事に表現されており、物語のクライマックスに相応しい一曲。

後半に向かっての盛り上がりが感情を揺さぶり、視聴者の心に深く刻まれる作品となっています。

◾️OP4：Red Swan / YOSHIKI feat. HYDE

『Red Swan』は、YOSHIKI feat. HYDEによって制作された楽曲で、これまでの主題歌とは異なるエモーショナルな雰囲気が特徴です。

ピアノの美しい旋律と切ないボーカルが融合し、エレン・イェーガーたちの内面の苦悩や葛藤を繊細に描き出しています。

穏やかながらも心に響くサウンドが、物語の深いテーマ性を引き立て、視聴者に強い印象を残しました。

これまでの壮大なバトル感とは異なり、心の奥底に訴えかけるような作品です。

TVアニメシリーズ後半【OP】

◾️憧憬と屍の道 / Linked Horizon

Linked Horizonが手掛けた『憧憬と屍の道』は、『進撃の巨人』の壮大な物語を象徴する一曲です。

壮麗なオーケストラサウンドと重厚なリズムが融合し、絶望と希望が交錯する作品の世界観を見事に表現しています。

ボーカルの圧倒的な存在感が、登場人物たちの覚悟や苦悩をリアルに感じさせ、心に深く響くでしょう。

楽曲全体に漂う緊張感と、力強くも美しい旋律が、物語のクライマックスを一層盛り上げる役割を果たしています。

これまでのシリーズ同様、作品のテーマに寄り添った壮大な音楽体験を提供する楽曲です。

◾️僕の戦争 / 神聖かまってちゃん

神聖かまってちゃんによる『僕の戦争』は、これまでのオープニングとは一線を画す独特な世界観を持った楽曲です。

ダークな雰囲気と異質なリズムが、巨人との戦いだけでなく、登場人物たちの複雑な心情や葛藤を巧みに表現しています。

ボーカルの切迫感あふれる歌声が、圧倒的な緊張感を生み出し、視聴者の心を引き込む要素といえるでしょう。

さらに、楽曲全体に漂う不穏な空気感が物語の展開と見事にリンクし、物語の深みを増す重要な役割を果たしています。

◾️The Rumbling / SiM

SiMが手掛けた『The Rumbling』は、激しいサウンドと重厚なギターリフが特徴の一曲です。

圧倒的な音圧と鋭いリズムが、エレン・イェーガーの内なる怒りや覚悟を見事に表現し、視聴者の心を揺さぶる作品となっています。

特に、楽曲全体のダイナミックな展開が物語の緊張感を高め、映像との相乗効果で強烈なインパクトを残すでしょう。

ボーカルの表現力も秀逸で、エモーショナルなパフォーマンスが物語のテーマをより深く感じさせる仕上がりとなっています。

◾️最後の巨人 / Linked Horizon

Linked Horizonによる『最後の巨人』は、重厚なサウンドと緻密なアレンジが際立つ楽曲です。

壮大なオーケストレーションと激しいリズムが、巨人との熾烈な戦いを見事に描き出しています。

ボーカルの表現力豊かな歌声が、絶望と希望の狭間で揺れ動くキャラクターたちの感情をリアルに伝えまるでしょう。

さらに、ギターやストリングスの力強い音色が重なり合い、物語の緊迫感を高めています。

聴く者の心を掴むダイナミックな構成が特徴で、物語のクライマックスにふさわしい一曲と言えるでしょう。

TVアニメシリーズ前半【ED】

◾️美しき残酷な世界 / 日笠陽子

声優の日笠陽子さんが歌唱する『美しき残酷な世界』は、静かなピアノの旋律から始まり、物語の深い悲しみや絶望感を優しく包み込むような雰囲気を持っています。

柔らかな歌声が響く中で、絶望と希望の狭間に揺れるキャラクターたちの心情が見事に表現。

楽曲全体を通して漂う哀愁が、アニメのエンディングにふさわしい余韻を残し、視聴者の心に深く刻まれる作品となっています。

バンドサウンドと繊細なアレンジが見事に融合し、物語の世界観をより一層引き立てています。

◾️great escape / cinema staff

ロックバンドのcinema staffが制作した『great escape』は、激しいギターサウンドとエモーショナルなボーカルが特徴の楽曲です。

イントロから一気に引き込まれるテンポ感と、力強く響くドラムが、絶えず戦い続けるキャラクターたちの姿と重なり合います。

疾走感あふれるメロディーの中にも、どこか切なさが漂い、エンディングテーマとして作品の重厚な世界観をしっかりと支えている印象。

特にクライマックスに向かう盛り上がりが心に残り、視聴後の余韻を一層深める仕上がりとなっています。

◾️夕暮れの鳥 / 神聖かまってちゃん

神聖かまってちゃんの『夕暮れの鳥』は、不穏でミステリアスな空気感を持つ楽曲です。

独特なボーカルスタイルと、ダークな雰囲気を漂わせるサウンドが、『進撃の巨人』の物語の陰鬱さやキャラクターたちの苦悩を見事に表現。

ゆっくりとしたリズムの中に、緊張感と悲哀が織り交ぜられ、エンディングとして視聴者の心を掴む一曲となっています。

独自の世界観を持つバンドならではの表現力が光る作品です。

◾️暁の鎮魂歌 / Linked Horizon

Linked Horizonによる『暁の鎮魂歌』は、壮大なオーケストラサウンドと重厚なコーラスが響き渡る一曲です。

楽曲全体に漂う荘厳な雰囲気が、キャラクターたちの戦いの歴史や犠牲の重みを鮮やかに描き出しています。

ドラマチックな展開が印象的で、エンディングとして物語の余韻を深く刻む役割を果たしているでしょう。

特にクライマックスに向かう盛り上がりが感情を揺さぶり、作品の世界観と見事に融合しています。

TVアニメシリーズ後半【ED】

◾️Name of Love / cinema staff

cinema staffが手掛けた『Name of Love』は、静かなピアノの旋律から始まり、徐々にエモーショナルな展開へと移り変わる構成が印象的です。

ボーカルの表現力が楽曲全体を包み込み、キャラクターたちの葛藤や希望を見事に描き出しています。

柔らかな音の重なりが心に響き、作品の深いテーマに寄り添う仕上がりとなっています。壮大なサウンドスケープは、物語の余韻を一層引き立て、視聴者の感情を揺さぶるでしょう。

心に深く刻まれるエンディングテーマです。

◾️衝撃 / 安藤裕子

安藤裕子による『衝撃』は、幻想的なサウンドと透明感あふれる歌声が見事に融合したエンディングテーマです。

静かなイントロから徐々に感情が膨らむ構成は、作品の緊迫感や絶望感を表現しつつも、どこか希望の光を感じさせます。

ボーカルの柔らかさと重厚な楽器の調和が絶妙で、物語の深いテーマを際立たせています。

特に曲の後半にかけて広がる音の世界は、視聴者の心に強く訴えかけ、作品の余韻を深めるでしょう。

シンプルなアレンジながらも細部まで計算された音作りが印象的で、エンディングとしての役割を見事に果たしています。聴くたびに新たな感動を味わえる一曲です。

◾️悪魔の子 / ヒグチアイ

ヒグチアイさんが歌う『悪魔の子』は、重厚な音色の響きと温かみのあるボーカルが心を打つ楽曲です。

静かな始まりから徐々に感情が膨らみ、楽器の音色と歌声が見事に調和しています。

登場人物たちの苦しみや葛藤が音楽に織り込まれ、作品の世界観に深く寄り添うでしょう。

特に中盤からの展開は、静けさの中に力強さを感じさせ、心に響くメロディーが感情を揺さぶります。

ヒグチアイの歌声が楽曲全体を包み込み、聴く者の心に深く残る仕上がりです。

物語のラストシーンに寄り添うエンディングとして、圧倒的な存在感を放っています。

◾️いってらっしゃい / ヒグチアイ

ヒグチアイさんによる『いってらっしゃい』は、優しくも切ない旋律が心に響く楽曲です。

シンプルなピアノ伴奏から始まり、徐々に広がる音の世界が、登場人物たちの心の葛藤や別れの瞬間を繊細に描き出しています。

ボーカルの温かみのある声が、悲しみと希望を織り交ぜた感情を見事に表現し、静かな中にも深いメッセージ性を感じさせるでしょう。

感情が込められた歌声と、心に染み入るメロディーが、作品の余韻をさらに深めています。

聴くほどに心に響く、感動的な楽曲です。

◾️UNDER THE TREE / SiM

SiMによる『UNDER THE TREE』は、重厚なロックサウンドと情熱的なボーカルが特徴の楽曲です。

力強いギターリフと激しいリズムが織りなすサウンドは、作品の緊張感や絶望感を見事に表現しています。

ボーカルの熱量が楽曲全体を引き締め、感情を揺さぶる力を持っています。

特に楽器隊のアグレッシブな演奏は圧巻で、物語の世界観に完璧にマッチ。

エンディングとして物語の余韻を深めると同時に、心に強烈なインパクトを残す一曲です。

SiMならではの音作りと、圧倒的なパフォーマンスが光る作品であり、何度でも聴きたくなる魅力があります。

◾️二千年… 若しくは… 二万年後の君へ・・・ / Linked Horizon

Linked Horizonの『二千年… 若しくは… 二万年後の君へ・・・』は、壮大な物語の幕引きを飾るにふさわしい楽曲です。

荘厳なコーラスと重厚なサウンドが、時を超えた運命の流れを感じさせます。

ボーカルの力強い歌声が絶望や希望、そして未来への祈りを表現し、物語の深いテーマに寄り添うサウンドとして伝わるでしょう。

さらに、ドラマチックな展開や緻密なアレンジが、聴く者の心に強烈な印象を残します。楽曲を通して『進撃の巨人』の壮大な世界観を体感できる、圧倒的な一曲です。

まとめ

『進撃の巨人』は、その壮大なストーリーや個性豊かなキャラクターたちだけでなく、作品を彩る主題歌も大きな魅力の一つです。アニメの緊張感あふれる戦闘シーンや登場人物たちの心情に寄り添う音楽は、視聴者の心を深く揺さぶり、物語の世界観をより一層際立たせています。

各オープニングやエンディング曲には、キャラクターたちの葛藤や希望、絶望といった感情が込められており、楽曲を通して物語の奥深さを感じ取ることができます。本記事では、テレビアニメシリーズ第1弾から最終章までのエンディング曲を中心に、楽曲が作品にもたらす影響やメッセージについて詳しく解説しました。

『進撃の巨人』の世界観に浸りながら、音楽が伝える感情やテーマを味わうことで、より深い楽しみ方ができるでしょう。アニメを視聴する際には、ぜひ楽曲の一つひとつに込められた想いにも耳を傾けてみてください。